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  L'Art Naïf 120 illustrations

  Nathalia Brodskaya

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  L’art naïf connaît ses premiers succès à la fin du XIXe siècle. Des « peintres du dimanche » développent avec spontanéité et simplicité une forme d’expression qui, jusqu’alors, avait peu intéressé les artistes et les critiques d’art. Influencée par les arts primitifs, la peinture naïve se distingue par la précision de ses traits, la vivacité et la gaieté de ses couleurs, ainsi que ses formes brutes, souvent élémentaires. L’art naïf est représenté par des artistes tels qu’Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant et Camille Bombois. Ce mouvement s’est également développé à l’étranger, où se sont démarqués des artistes aussi importants que Joan Miró, Guido Vedovato, Niko Pirosmani, et Ivan Generalic.

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  La Tradition Pop Art - Une...

  Eric Shanes

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  Pop Art : art consumériste ou art traditionnel ?
  Né d’initiatives individuelles, le mouvement « Pop Art » reflète la consommation de  masse qui s’installe dans la société des années 1950. Par l’usage de la sérigraphie et de nouvelles techniques, ces nouveaux artistes révolutionnent la notion même d’art en brisant l’unicité propre au chef-d’œuvre, et le rendent accessible et « populaire » grâce à l’utilisation des icônes de l’époque et des objets du quotidien.
  L’auteur, Eric Shanes, analyse la démarche des artistes incontournables du Pop Art mais souligne également les influences qui subsistent aujourd’hui dans l’art contemporain, faisant désormais de ce mouvement un art institutionnalisé.

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  L'Art nouveau

  Jean Lahor

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  Le terme « Art nouveau » désigne un style décoratif et architectural qui se développe dans les années 1880-1890 en Occident. Né en réaction contre les dérives de l’industrialisation et le vide créatif qu’elle entraîne, l’Art nouveau est à l’origine d’une véritable renaissance des arts décoratifs. L’objectif premier est la création d’une nouvelle esthétique de la nature, par un retour à l’étude du motif naturel. Pour ce faire, des artistes tels que Gustav Klimt, Koloman Moser, Antoni Gaudí, Jan Toorop et William Morris privilégient la recherche technique et la nouveauté des formes.
  Cette mode n’a eu de cesse, depuis son triomphe lors de l’Exposition universelle de Paris en 1900, d’inspirer les créateurs. Son successeur, l’Art déco, se développera après la première guerre mondiale.

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  Félix Vallotton

  Nathalia Brodskaïa

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  Félix Vallotton, né à Lausanne le 28 décembre 1865 et mort à Paris le 29 décembre 1925, est un artiste peintre, sculpteur et graveur sur bois Suisse, naturalisé Français en 1900. 
  En une dizaine d’années, Vallotton parvient à se faire un nom auprès de l'avant-garde parisienne. Sa renommée devient internationale grâce à ses gravures sur bois et à ses illustrations en noir et blanc qui font sensation.
   Il expose régulièrement à Paris,  et dans le reste de l’Europe.
   Il épouse en secondes noces Gabrielle Rodrigues-Henrique, filles et sœur des Bernheim-Jeune, marchands d'art parisiens réputés. Il parvient à s'imposer en bénéficiant de l'aide efficace de son frère Paul, qui dirige à Lausanne la succursale de la galerie Bernheim-Jeune.
  Vallotton est un formidable peintre, de la femme et en particulier ; ses nus sont aussi sensuels que ceux d’Amedeo Modigliani. 
  Il a été inhumé au cimetière du Montparnasse en 1925.

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  Robert Johnson Fils du diable

  Patrizia Barrera

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  Un roman policier passionnant et une recherche historique sur la courte vie de Robert Johnson, considéré par la plupart comme le grand-père du rock mais adoré par les fans de blues. Un récit fascinant et peut-être la réponse d’un arcane obscur, dense d’ésotérisme et de fanatisme religieux, qui conduisirent à la mort violente et prématurée de celui qui fut qualifié de Fils du Diable. Qu’en est-il du talent artistique de Robert Johnson ? A-t-il vraiment conclu un pacte avec Satan pour obtenir la célébrité et l’honneur dans le monde de la musique ? Et quelle fût la cause de sa mort ? Découvrons-le ensemble dans ce livre fluide et captivant qui vous ira droit au cœur.

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  Le centre sportif national de la...

  Silvia Berselli

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  Le Centre sportif national de la jeunesse de Tenero (CST), qui fait partie de l’Office fédéral du sport, est à la fois un parc sportif et une intervention urbano-architecturale développée en plusieurs étapes depuis les années 1980, la dernière étant en cours de réalisation. Le principe directeur du projet consiste à concentrer et rationaliser la construction de manière à laisser de l’espace pour la végétation et les activités en plein air. De la deuxième phase d’extension à la quatrième, le projet a été confié sur concours à l’architecte Mario Botta, qui a conféré au complexe une valeur d’icône en construisant les deux bâtiments Sasso Rosso et Gottardo, ainsi que le nouveau volume situé en face : le bâtiment multifonctionnel Brere. Ces édifices constituent une toile de fond scénographique qui dialogue avec les montagnes et le lac. La matérialité et le dessin de l’architecture demeurent cohérents dans les différentes phases de construction, du plan général jusqu’au moindre détail ; ils sont imprégnés de références historiques, contemporaines ou vernaculaires qui gomment la dimension temporelle des bâtiments, les transformant en icônes à l’échelle du paysage.

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