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  Chile paisajes culturales

  Eugenio Garcés Feliú

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  Los paisajes culturales que se presentan en este libro destacan el patrimonio natural y cultural de Chile y su historia, y contribuyen a fomentar el orgullo nacional por los bienes paisajísticos y culturales situados a lo largo de nuestra loca geografía chilena. Por lo mismo, proponen una correspondencia entre las culturas que los formalizaron y determinaron en su acción transformadora, con la sociedad y el territorio en que se situaron. Muchos de los paisajes culturales aquí presentados surgieron en Chile durante la segunda mitad del siglo XIX. En este período Chile se consolidó como país, fortaleció la expansión del estado nacional, fijó los límites y contenidos de su estructura social y territorial, aun a costa de los pueblos indígenas que poblaban algunos de esos territorios. Además, incorporó nuevos grupos humanos con sus tradiciones culturales, al mismo tiempo que incrementó el comercio de materias primas con las economías británica y estadounidense. Asimismo, ciertos paisajes culturales destacan las cosmovisiones, culturas y formas de vida de los pueblos nativos, que de acuerdo con sus tradiciones milenarias han sido parte de la naturaleza y sus diversos ecosistemas, inmersos en integrados territorios que formaron parte de un entorno biológico y cultural. Los paisajes culturales que se incluyen son, de sur a norte, Cabo de Hornos, Tierra del Fuego, Chiloé, Mapuche, Lota, Valle Central, Sewell, Santiago, Rapa Nui, Valparaíso, Salitre y Ruta de la Sierra.

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  Sing Backwards and Weep - Cantar...

  Mark Lanegan

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  Libro del año según Rough Trade y Mojo.
  El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejó escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivió con una pasión incombustible. Además de su singladura musical y de su formación como cantante con una de las voces de barítono más personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condición de politoxicómano, alcohólico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padeció y el que infligió a los que le rodeaban. Plagado de anécdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios más sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.
  «Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocalíptico. ¿Cómo no íbamos a quererlo?» Nick Cave
  «Sing Backwards and Weep es la biografía incendiaria definitiva del rock que prometía ser pero también mucho más que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora… Toda la alegría y el dolor de vivir están aquí.» Irvine Welsh
  «Una historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazón dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal.» Bobby Gillespie
  «Sing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al término 'chico malo' un significado completamente nuevo". Además de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es también el relato de un artista conmovedor que rechazó la oscuridad cuando esta trató de engullirlo y que encontró la redención a través de la gracia y el poder de una música única y brillante.» Lucinda Williams
  «Un viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrío que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clásico instantáneo del género.» Kevin Barry
  «El exlíder de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroína a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo víctima del mono. Entre su adicción a las drogas y al sexo, uno se pregunta cómo pudo vivir para contar su historia o cómo pudo ser capaz de recordarla. En comparación con cualquiera de sus colegas, no hay nadie más chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anécdotas divertidísimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock más absorbentes y reveladoras de todos los tiempos.» Kory Grow, Rolling Stone
  «Una extraordinaria instantánea de la realidad del submundo… El capítulo "La gélida casa de la risa europea" es uno de los relatos más sobrecogedores de miseria y sordidez jamás impresos sobre papel. En comparación, el Bukowski más desbocado parece Somerset Maugham.» John Niven, The New Statesman
   

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  Siempre rojo - Ensayos sobre el...

  John Berger

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  El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.
  
  Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de artículo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboró durante más de una década.
  
  En evidente oposición al gusto burgués —de ahí el título—, el crítico de arte nos acerca de forma íntima y cálida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus éxitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografía convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

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  Cómo vivir de la música - Guía...

  Jesús Fernández

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  Un libro esencial e imprescindible para abrirse camino en el mundo artístico.
  
  ¿Cómo puedes hacer llegar tu música a todo el mundo? ¿Qué importancia tienen las redes sociales para lograr la máxima visibilidad? ¿Qué estrategia debo seguir para conseguir superfans? ¿Cómo se puede financiar un proyecto musical?
  
  En este libro el autor, músico de larga y reconocida trayectoria al frente de la Orquesta Kalifornia, nos ofrece una valiosa información práctica que ayudará a compositores y artistas intérpretes a gestionar adecuadamente su carrera, instruyéndolos para que puedan labrarse una carrera de éxito en el mundo de la música.
  
  • Cómo colocar tu música en las listas de reproducción de Spotify.
  • Cómo sacarle el máximo partido a las canciones, grabaciones y videoclips. 
  • Cómo conseguir seguidores cuando nadie te conoce.
  • Pautas básicas para conseguir una página de artista.
  • Qué necesitas para presentar un espectáculo en vivo que sea convincente.
  • Diseñar un plan de empresa musical.
  • ¿Ser un artista independiente o firmar con un sello discográfico?
  
  Todo lo que un músico emprendedor necesita saber.
  
  Este libro va dirigido tanto a músicos aficionados que quieran iniciarse en el emprendimiento musical, como a profesionales que quieran impulsar su carrera usando el marketing digital para monetizar su actividad musical. El talento de un músico por desgracia hoy en día no es suficiente para poder vivir de la música. Atrás han quedado los días que los artistas podían vivir de las ventas de discos o de las giras estivales. Más que nunca, se impone la necesidad de diversificar la fuente de ingresos. ¿Cómo? Asumiendo riesgos y enfrentándose a los miedos que muchas veces nos impiden avanzar. 
  
  Más allá del mérito que tenga un músico es necesario tener una actitud empresarial para llevar a buen término una carrera artística. Ha de ser competitivo, buscar alianzas de visibilidad estratégicas, aprender y desarrollar una serie de habilidades relacionadas con la comunicación, la gestión, las nuevas tecnologías y sobre todo el marketing. 
  
  Cuestiones como la marca personal, la diferenciación, el buen uso de las redes sociales como herramientas imprescindibles del marketing o publicar tu música en plataformas como Spotify, iTunes o Apple Music te abrirá las puertas a nuevas vías para crecer y promocionarte. 
  
  «Jesús ha sido capaz de organizar mi agitada carrera artística, poner orden en mis lanzamientos definiendo un calendario con estrategias y objetivos claros. Y sobre todo me ha ayudado a tener una visión más clara sobre mí mismo como artista dándome seguridad y pautas inspiradoras sobre cómo enfocar y rentabilizar mi proyecto musical.» Saavedrita (Artista independiente)
  
  «Jesús es mi mentor, la persona que creyó en mí para su proyecto de carretera en carretera y que se convirtió en un amigo que me enseñó que, con trabajo duro, uno puede conseguir cualquier objetivo que se proponga.» Pedro Cuevas (Keep On Playing)

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  Impresionismo en cine y pintura:...

  Jaime García Estrada, Orlando...

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  Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo histórico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros días. Destacan el análisis de las teorías del color, la descomposición de la luz y del movimiento; los avances técnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invención de la fotografía, así como la revisión del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.

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  Memorias performativas - Hacia...

  Milena Gallardo, Valentina...

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  Con el propósito de contribuir al debate en torno a lo documental en un presente en que la tensión entre ficción y realidad se encuentra entre límites difusos, Memorias performativas reúne miradas que develan los procedimientos de cierto cine documental en Chile, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia. Son prácticas que piensan su dimensión performativa, su capacidad de hacer presente las problemáticas posdictatoriales en atención a sus condiciones de posibilidad como dispositivo creador de sentido, por cuanto actualizan la pregunta por la representación y la comprensión de lo político.
  La compleja escena contemporánea que vivimos interroga la pertinencia de un cine que apuesta por afrontar relatos incómodos, resignificar conflictos políticos y fomentar espectadores vigilantes. En un presente en que la posverdad y la inteligencia artificial reconfiguran la percepción de la realidad y que el activismo visual y audiovisual ha sido apropiado y reciclado en campañas ideológicas conservadoras, los análisis de este libro contribuyen a la reformulación de un estatuto de lo documental que permita hacer frente a nuevas preguntas sobre cómo recuperar el potencial disruptivo de las imágenes, para fortalecer una mirada crítica y emancipadora.

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