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  ¡Ponte a prueba y demuestra que llevas el rock en la sangre! 
  ¿Eres un verdadero fanático de la música rock? ¿Conoces los himnos inmortales, las bandas legendarias, los riffs más icónicos y las historias detrás del escenario? Este libro es tu campo de batalla musical. 
  "¿Qué Tanto Sabes de Música Rock? – Evaluemos Tus Conocimientos" es una recopilación cuidadosamente diseñada de preguntas, datos curiosos, trivias y retos que abarcan desde los pioneros del rock de los años 50 hasta las bandas contemporáneas más influyentes. Encontrarás preguntas sobre: 
  Grandes bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Queen, Nirvana, AC/DC, Metallica y muchas más. 
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  Subgéneros que marcaron época: punk, grunge, heavy metal, glam rock, indie y más. 
  Hechos sorprendentes que solo un verdadero amante del rock podría saber. 
  Ideal para disfrutar solo, retar a tus amigos o llevar al siguiente nivel tus conocimientos musicales. ¡Este libro no solo te entretiene, también te educa en el lenguaje universal del rock! 
  ¿Estás listo para subir el volumen y demostrar que eres una enciclopedia del rock viviente? 
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  Irremplazables - Cómo sobrevivir...

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  Tenemos las herramientas para construir un mundo mejor, pero un gran enemigo: la
  voraz velocidad de nuestros días. La hiperproducción enloquecida. Todo tiene que ser
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  La fatiga de las formas

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  No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio título de esta colección sugiere que para construir hace falta una «cimbra» mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue así. Las páginas de las revistas de arquitectura solían tener más texto que imágenes, más opiniones que ilustraciones. Hoy la valoración de la arquitectura es más inmediata y en general recela de una crítica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulación formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacías de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregación y pérdida de identidad. Ante este panorama histórico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situación y sea capaz de proponer alternativas más allá del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentándolo. Probar a expandir el campo del proyecto más allá de los límites de la simple composición arquitectónica. Explorar qué hay más allá de la obsesión por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesión, a menudo hermética y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectónico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.

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  Biografías breves - John Lennon

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  John Lennon necesitó solo cuarenta años de vida para cambiar la historia de la música y, a partir de su música, cambiar al mundo.
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  Una juguetería filosófica - Cine...

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  Durante el siglo XIX, los philosophical toys promovieron y acompañaron el desarrollo de los estudios sobre el movimiento, oscilando entre una mera curiosidad por los efectos ópticos y una argumentación fisiológica sobre el funcionamiento de la vista. Todos los artefactos que poblaron el siglo con nombres tan estrafalarios como kinesígrafo o zootropo o praxinoscopio o fenakistiscopio o electrotaquiscopio o taumatropo quedaron agrupados bajo ese título genérico: juguetes filosóficos. Inquietante definición en la que todavía se mantenían unidas la dimensión del juego y la del pensamiento. Prolongados en un determinado sentido, los juguetes filosóficos conducen al espectáculo del cine. Desmontados en el sentido contrario, hacen posible las investigaciones de Eadweard Muybridge o de Étienne-Jules Marey. Allí, en los experimentos cronofotográficos, el movimiento aparece segmentado en forma analítica como una sucesión de poses estáticas.
  Es esta paradoja la que ha sido rescatada por diversos artistas contemporáneos: de Saer a Sebald, de Godard a Duchamp, de Bill Viola a Cindy Sherman. Resulta interesante constatar que buena parte del arte moderno, tan marcado por el signo del cine, no se interesa por la ilusión del movimiento sino por su manipulación y su deconstrucción. Cuando es capturada en su reverso, la imagen cinematográfica revela su carácter no reconciliado y, por lo tanto, su afán didáctico que enseña a ver todo de nuevo.
  Como dice Godard: "Es la historia de Marey, que había filmado la descomposición de los movimientos de los caballos, y cuando le hablaron de la invención de Lumière, dijo: 'Es completamente imbécil. ¿Por qué filmar a la velocidad normal eso que vemos con nuestros ojos? No veo cuál podría ser el interés de una máquina ambulante'. Entonces, la máquina efectivamente falla entre Lumière y Marey. Hay que volver a empezar desde ahí".

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  Desmarcar el territorio - Otras...

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  En Desmarcar el territorio, Carla Macchiavello Cornejo realiza un análisis crítico de las prácticas performativas, conceptuales y estéticas que surgieron en Chile en oposición a la dictadura, centrándose en sus discursos territoriales y nacionalistas. El libro examina cómo artistas, agrupaciones, espacios culturales y críticos desmantelaron las imágenes patrióticas, patriarcales y heteronormativas promovidas oficialmente, y cómo enfrentaron los legados del colonialismo en sus reformulaciones neoliberales, especialmente en sus actos de borradura y violencia. Además, se cuestionan las relaciones ambivalentes que artistas y críticos establecieron con los márgenes durante los primeros diez años de la dictadura, planteando que ubicarse en el margen «no necesariamente implicaba abrirse a considerar a "otros" como productores de sus propios discursos y conocimientos ni alterar radicalmente el campo de lo que se entiende por arte y sus jerarquías implícitas». Finalmente, la autora explora la posibilidad de crear nuevas solidaridades en las diferencias, proponiendo acercamientos originales a los archivos, que permiten ampliar la discusión sobre obras y exposiciones del periodo con el fin de revisar la construcción de sus mitologías.

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