Unisciti a noi in un viaggio nel mondo dei libri!
Aggiungi questo libro allo scaffale
Grey
Scrivi un nuovo commento Default profile 50px
Grey
Iscriviti per leggere l'intero libro o leggi le prime pagine gratuitamente!
All characters reduced
Los animales en los Beatos - Representación materialidad y retórica visual de su fauna apocalíptica (ca 900-1248) - cover

Los animales en los Beatos - Representación materialidad y retórica visual de su fauna apocalíptica (ca 900-1248)

Nadia Mariana Consiglieri

Casa editrice: Miño y Dávila

  • 0
  • 0
  • 0

Sinossi

Los Beatos fueron un particular género codicológico que prosperó entre el siglo X y la primera mitad del XIII. Su contenido fue el "Comentario al Apocalipsis" escrito por un monje oriundo de tierras cántabras activo a fines del siglo VIII: Beato de Liébana. La Península Ibérica fue el área geográfica predilecta para la reproducción de esta obra en diversos scriptoria monásticos, aunque también se confeccionaron copias en suelo itálico y francés. El trabajo itinerante de miniaturistas que llevaron consigo compilaciones de modelos y diseños quedó plasmado en la ideación y configuración de las figuras zoomorfas que pueblan los folios de estos manuscritos iluminados. Pese a que los motivos iconográficos apocalípticos básicos se reiteran en toda la serie, sus soluciones pictóricas fueron cambiando conceptual y materialmente a través de esos siglos. No solo por su cantidad sino por su complejo desarrollo, la imaginería de animales en los Beatos se basó en una retórica visual particular y variable que buscó influir en la lectio monástica. 
Persuadir, convencer, comprender y preservar en la memoria de los monjes los principales contenidos exegético-apocalípticos fueron los propósitos de estas constelaciones animalísticas, que construyeron un discurso visual paralelo al del relato textual, nutriéndolo y tensionándolo con otras significaciones.
Estos animales no actuaron como meras figuras aleatorias, ilustrativas o decorativas del texto, sino que operaron a través de una efectiva retórica visual estructurada en la polaridad bien-mal para reforzar y ampliar los sentidos del Comentario reproducido en estos manuscritos por casi cuatro siglos. Tradujeron a nivel exegético-doctrinal lo sagrado y lo diabólico sobre la base de los polos domesticación- salvajismo/ bestialidad, presentes en la clasificación faunística de las Etymologiae de Isidoro de Sevilla. Además, dialogaron con los zoomorfismos presentes en la cultura visual de sus entornos monásticos, incorporando incluso interesantes observaciones empíricas sobre diversas especies.
Disponibile da: 11/11/2022.
Lunghezza di stampa: 552 pagine.

Altri libri che potrebbero interessarti

  • La luz negra - cover

    La luz negra

    María Gainza

    • 1
    • 13
    • 0
    La esperada nueva novela de María Gainza: una enigmática y fascinante historia de falsificadores en el mundo del arte bonaerense.  
    Esta es una novela sobre falsificadores y falsarios, con personajes reales que parecen de ficción. La narradora, una crítica de arte que trabajó para una tasadora por cuyas manos pasaban obras falsificadas, relata una historia singular, aunque advierte: «No esperen nombres, estadísticas, fechas. Lo sólido se me escapa, solo queda entre mis dedos una atmósfera imprecisa, técnicamente soy una impresionista de la vieja escuela. Además, todos estos años en el mundo del arte me han vuelto un ser desconfiado. Sospecho en especial de los historiadores que con sus datos precisos y notas heladas a pie de página ejercen sobre el lector una coerción siniestra. Le dicen: “Esto fue así.” A esta altura de mi vida yo aprecio las gentilezas, prefiero que me digan: “Supongamos que así sucedió.”» 
    En el centro de la trama hay un personaje llamado la Negra, que falsifica lienzos de la pintora Mariette Lydis, retratista de la alta sociedad bonaerense, y tirando de ese hilo aparece otro artista del fraude, Federico Manuel Vogelius, falsificador de obras de Pedro Figari. Aparecen también un lugar llamado Hotel Melancólico en el que viven varios artistas, y una película de culto sobre beatniks bonaerenses en la que asoma la Negra, figura escurridiza donde las haya... 
    Esta es una novela sobre el arte y la vida, sobre el engaño y la manipulación, sobre la realidad y la ficción, sobre lo vivido y lo contado; una narración sinuosa, enigmática y envolvente que seduce y atrapa. Tras deslumbrar a la crítica con El nervio óptico, María Gainza vuelve a tomar el mundo de la pintura como punto de partida y despliega de nuevo su inusitado talento en una obra magnética.
    Mostra libro
  • La serrana de Tormes - cover

    La serrana de Tormes

    Félix Lope de Vega

    • 0
    • 0
    • 0
    El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondrá un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapará de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolución feliz propias de cualquier comedia.
    
    Poco leída y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aún en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clásicos y aportaciones para el estudio de la evolución dramatúrgica de su autor es, si no piedra clave, sí pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejerció de indiscutible maestro de obra.
    
    Con esta edición Castalia rescata una obra casi inédita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad será, el nuevo teatro español.
    Mostra libro
  • Un mundo perseguido - Del silencio a la eclosión de la diversidad sexual y de género en el arte del siglo XX - cover

    Un mundo perseguido - Del...

    Juan Vicente Aliaga

    • 0
    • 2
    • 0
    "La historia del siglo xx muestra que hasta prácticamente los años sesenta, cuando emerge la contestación gay, lésbica y trans en las calles, la representación de la diversidad sexual se mueve en líneas generales en el ámbito privado, en la ocultación, en la vergüenza. No obstante, diversas manifestaciones artísticas lograron abrirse paso, en determinados círculos y sin llegar al gran público, para que los artistas pudiesen expresar su identidad sexual con la discreción obligada por la moralidad imperante. Es el caso de Duncan Grant, Romaine Brooks o Claude Cahun en la primera mitad del siglo pasado.El pudor se rompió a lo largo de los años setenta con el surgimiento de colectivos homosexuales que irrumpen en la vía pública tanto en Nueva York como en París, Santiago de Chile o Barcelona. Paralelamente, algunos artistas como Robert Mapplethorpe, censurado por los sectores más conservadores y ultrarreligiosos, mostraba en sus imágenes una sexualidad inconcebible para la sociedad mojigata.Los años ochenta y noventa afianzaron el retorno de las políticas sexófobas al convertir el sida en una condena moral. En esos tiempos tan duros emerge la denominada teoría queer y una pléyade de artistas inconformistas ponen de manifiesto sus deseos heterodoxos, sus formas de vida alternativas a la familia nuclear. El binomio de género (hombre/mujer; masculino/femenino) es puesto en tela de juicio, como puede verse en el espacio abierto del arte, donde las transgresiones adquieren fuerza y visibilidad.Un mundo perseguido ofrece un completo panorama de la diversidad sexual en las manifestaciones artísticas del siglo xx, en el que el título alude tanto al deseo de conseguir una vida en la que prime la libertad y el respeto a la diferencia como la realidad de que la diversidad sexual ha sido –y sigue siendo– amordazada, patologizada y condenada por las leyes y las normas sociales."
    Mostra libro
  • Fugaces reflejos ditellianos - cover

    Fugaces reflejos ditellianos

    Daniel Lange

    • 0
    • 0
    • 0
    Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. 
    Fugaces reflejos ditellianos está compuesto por un breve ensayo, que sitúa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilú Marini, Marta Minujín, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noé, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Giménez, Graciela Martínez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a través de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella dominó la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformó en Pop.
    Mostra libro
  • La Máquina Chéjov Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas - cover

    La Máquina Chéjov Nina o De la...

    Matei Vişniec

    • 0
    • 0
    • 0
    El volumen II de 'El ciclo ruso', de Matei Visniec, reúne dos obras que constituyen sendos homenajes a Chéjov. En 'La máquina Chéjov', el autor ruso es visitado por sus personajes mientras yace en su lecho de enfermo terminal. Se nos lleva así al corazón de los grandes dramas chejovianos, que Visniec prolonga mediante su propio universo creativo, al tiempo que indaga en la escritura del maestro a través de sus cartas. En 'Nina o De la fragilidad de las gaviotas disecadas', se retoman los tres personajes de 'La gaviota' –Nina, Treplev y Trigorin– unos años después, en plena Revolución de Octubre. La confluencia de una triple utopía –amorosa, literaria y política– es el marco en el que se sumerge mediante unos personajes que, por decirlo con sus propias palabras, "dan vueltas juntos, montados en los caballos de madera del mismo carrusel de los destinos rotos". Dos obras para los amantes de Chéjov ya conquistados o por conquistar, que revelan cómo el universo creativo del dramaturgo rumano se desarrolla a través del universo de otro autor.
    Mostra libro
  • Manual de estilos arquitectónicos - Una guía visual - cover

    Manual de estilos...

    Margaret Fletcher

    • 0
    • 0
    • 0
    La arquitectura cuenta historias.
    Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas
    y su evolución a través de los siglos y a lo ancho y largo del globo.
    Desde la Antigüedad y el periodo clásico hasta la Edad Moderna y Contemporánea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco,
    este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, así como descriptivas y concisas explicaciones
    que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interés general por la arquitectura, cuente con el contexto histórico y estilístico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectónicos.
    Mostra libro