Casa editrice: RUTH
De la noche emergen estos versos de amor, erotismo, nostalgias, que nos arropan, nos atrapan en las pasiones del poeta y nos obligan a participar de su felicidad o su agonía; su alegría y su dolor, pero siempre con la esperanza puesta en el amanecer.
Descubre la tragedia griega "Antígona" de Sófocles, ahora en una versión de audio impresionante y completamente íntegra. Este audiolibro te lleva a un mundo antiguo lleno de pasiones ardientes, conflicto profundo y valentía desafiante.Escucha la historia de Antígona, la joven que desafió a un rey, por lealtad a su hermano muerto. El poder de la obra de Sófocles reside en su capacidad para explorar las profundidades del espíritu humano y los dilemas morales a los que nos enfrentamos.La calidad de este audiolibro es excepcional, con una voz clara y nítida que te mantendrá absorto en la narración. El sonido está perfectamente afinado para proporcionar una experiencia auditiva suave y placentera. Te sentirás transportado a la antigua Grecia, sintiendo cada emoción y tensión de la trama como si estuvieras allí.Este audiolibro se mantiene leal al texto original de Sófocles, permitiéndote apreciar su maestría literaria en todo su esplendor. Las palabras fluyen de manera natural y la narración se desliza sin esfuerzo, proporcionando una interpretación precisa y conmovedora de este clásico atemporal.Ya sea que estés familiarizado con la obra de Sófocles o seas un nuevo explorador del mundo de la tragedia griega, este audiolibro de "Antígona" es una adición indispensable a tu biblioteca. Embárcate en esta aventura literaria y sumérgete en un relato que ha resistido la prueba del tiempo.Mostra libro
Muestra de la poesía y la prosa de uno de los más grandes escritores de Hispanoamérica, poeta completo, afiliado al orden incontestable de la palabra, embebido en la rara combinación entre lo onírico y la realidad, preocupado por la trascendencia espiritual más allá de la muerte y la contundencia verbal de la soledad. Homenaje e invitación a la lectura de quien fuera considerado por Gabriel García Márquez como "uno de los más grandes poetas que hay en la lengua castellana".Mostra libro
Prometeo encadenado es una tragedia de la antigua Grecia, tradicionalmente atribuida a Esquilo. La tragedia se basa sobre el mito de Prometeo, un Titán que desafía a los dioses y da fuego a la humanidad, actos por los que es sometido a un castigo perpetuo. Hay pruebas de que era la primera parte de una trilogía, pero de las otras dos partes, Prometeo liberado y Prometeo portador del fuego, tan solo quedan fragmentos.Mostra libro
LA COMEDIA NEGRA DE UNO DE LOS MÁS QUERIDOS AUTORES DE LA NOVELA POLICIACA EN ESPAÑOL «No me ofrezcan vivir en un gran velero, o en un palacio romano, o en un ático de Manhattan: yo quiero vivir en una novela de Domingo Villar».Enric González «Domingo Villar definió su obra teatral como una comedia. El espacio, perfectamente detallado en una acotación ad hoc al principio de la pieza, nos permite concretar un poco más el género: comedia de salón, quizás, o incluso comedia burguesa. Pero la trama, basada en una intriga sobre la falta de inspiración del protagonista y su voluntad de desaparecer aprovechando un muerto muy oportuno, nos orientan a la comedia negra. Como sea, el ritmo rápido, el enredo más o menos complicado, y la intención de hacer reír mediante la comparecencia de gags e ingeniosas líneas de diálogo que hacen entrar y salir a los personajes de su tendencia al estereotipo convierten esta pieza de Villar en una obra tan interesante dramatúrgicamente como divertida para el público. Eso es Síbaris: un refugio definido en la pieza como una tranquila playa de Grecia, esa que figura en los sueños de evasión de cada espectador que, como su protagonista, también necesita un lugar donde huir de la vida cotidiana que, absurdamente, avanza esquivando esa verdad que solo aportan los sueños y las artes». Del prólogo de Inma López SilvaMostra libro
"Sonetos del amor oscuro" es el poemario que recoge 11 de los últimos sonetos escritos por su autor, Federico García Lorca, antes de su trágico asesinato en agosto de 1936. Estos poemas, recopilados y publicados póstumamente muchos años después, son poemas de una gran belleza y un lirismo clásico, que profundizan en el sentimiento de amor trágico que atormenta al autor, un amor oscuro no correspondido. Los versos de Lorca en los "Sonetos del amor oscuro" rezuman deseo, amor carnal, sufrimiento, violencia, éxtasis, anhelo y martirio, pero en ellos hay una total sinceridad, y la culminación de una obra poética inconmensurable truncada demasiado pronto por la tragedia. Quizá se trata del Lorca más íntimo y hermoso. "Sonetos del amor oscuro" is the collection of 11 of the last sonnets written by Federico García Lorca before his tragic murder in August 1936. These poems, collected and published posthumously many years later, are poems of great beauty and classic lyricism, which delve into the feeling of tragic love that torments the author, a dark unrequited love. Lorca's verses in "Sonetos del amor oscuro" ooze desire, carnal love, suffering, violence, ecstasy, longing and martyrdom, but in them there is total sincerity, and the culmination of an immeasurable poetic work cut short too soon by tragedy. Perhaps this is the most intimate and beautiful Lorca. Diseño de portada: David Rubiales Suárez. Cover art design: David Rubiales Suárez.Mostra libro
Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.Mostra libro
