Editora: RUTH
De la noche emergen estos versos de amor, erotismo, nostalgias, que nos arropan, nos atrapan en las pasiones del poeta y nos obligan a participar de su felicidad o su agonía; su alegría y su dolor, pero siempre con la esperanza puesta en el amanecer.
Número 3 de la colección aRRE. Krüger ve lo que ya no es, lo que ya no son sus palabras, rotas y podridas como una manzana cortada que se oxida al contacto con el aire. El poeta no consigue verse a sí mismo, atrapado como está entre el suceso pasado y su reconstrucción lírica del recuerdo. Prestigioso poeta, ensayista, crítico literario y editor de varias y revistas alemanas. Ha obtenido varios galardones por sus incursiones en narrativa, aunque en arrebato le publicamos una antología de sus poemas. Llegó de la mano de Martín López-Vega, director de la colección arre.Ver livro
Año 2055. Un grupo de adolescentes entra en una casa (aparentemente normal). A pasar un fin de semana (aparentemente normal). Tienen una cosa en común: todos buscan una oportunidad para salir del centro de menores en el que viven. Ese día, uno de ellos será elegido para ser adoptado. Una última cosa antes de empezar. Mi nombre es Teresa. Tengo dieciséis años. Y estoy muerta. Pero de eso ya hablaremos más adelante.Ver livro
Una canción italiana es una obra cuyo espacio es la memoria. La Madre, el Padre y el Vecino son evocaciones de Javier, el protagonista, que vuelve a 1977, cuando eran tres adultos que rondaban los cuarenta y veían en él a un muchacho, y no al hombre de cincuenta y tantos que nos habla desde nuestro presente compartido. Los padres de Javier se han separado. Julia y su hijo sobreviven en una sociedad donde una mujer separada está bajo sospecha y un chaval que descubre su atracción por los chicos está abocado al delito. El padre, casi ausente. Y Javier no se resigna a que sus padres no se reconcilien... Partiendo de planteamientos de autoficción, Una canción italiana funde la historia emocional de sus personajes con la difícil época de la Transición, “aquellos años que lo cambiaron todo y que, sin que lo supiéramos, formaron parte de un tiempo heroico”… Heroico —que no ideal— porque, al igual que Javier, todo un país crecía, entre luces y sombras, para transformarse en lo que hoy somos.Ver livro
El primer poemario de Violeta Gil consiste en tres capítulos: "Antes del viaje", "América" y "Ayer volví" con el prólogo de Rodrigo García. Nuevo. Violeta Gil, conocida por su faceta de creadora y performer, y por ser una de los tres fundadores de la compañía de teatro La tristura, nos lleva en este poemario a su paso por Iowa, y el regreso a Madrid después de los años más duros de la crisis, con sus emociones de ritmos cambiantes.Ver livro
El aire dividido consiguió un accésit del Premio Adonáis 2023 por constituir "un sorprendente cancionero amoroso de gran virtuosismo formal, que esconde una ironía contra el mundo, concentrándose en una amada que se convierte en eje de su universo", según manifestó el jurado. Estructurado en tres apartados, que van desde lo anecdótico, cotidiano y contemplativo, pasando por la escritura de dos sextinas en las que se pone el acento en la intimidad del vínculo amoroso, hasta culminar en una tercera sección de enorme carga pasional y sexual, El aire dividido muestra el desarrollo de una relación de pareja -donde cada uno es él mismo- entendida como una atmósfera sensual compartida, que, a su vez, es ámbito de galaxias y parques, de tálamo y cafés, de silencio y música, y que pretende ser la expresión absoluta del amor carnal, vivida en su máxima intensidad y temporalidad. La pericia rítmica del autor, el dominio de las imágenes, el empleo de un lenguaje culto en perfecta conjunción con el uso de un tú retórico de carácter conversacional y la gradación ascendente a la que se ve sometida la aventura febril que Díaz Mola expresa consiguen hacer de este libro un referente espléndido de la más ardorosa poesía de índole conyugal en nuestro país.Ver livro
Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la cárcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguirá la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un día a los cocineros. Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un único escenario, esa cocina que funciona como una expresión de las dos Españas. Así, el autor nos presenta una realidad tan trágica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicómica que lleva al espectador de la sonrisa a la emoción. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos básicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliación, entre otros... No es extraño, por tanto, el éxito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clásico contemporáneo.Ver livro
