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  Creative Sounds Academy

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  Sonidos de tormentas eléctricas: desbloquea el poder curativo y restaurador de la naturaleza 
  Embárcate en un viaje transformador con 'Sonidos de tormentas eléctricas', un audiolibro que utiliza sonidos de lluvia, trueno y relámpago para superar inseguridad, depresión y ansiedad por separación. Sumérgete en los sonidos de la tormenta para encontrar paz interior y vencer el insomnio. 
  Experimenta el poder curativo de la naturaleza:Sonidos auténticos de tormenta: Profundos retumbos de trueno y el golpeteo relajante de la lluvia te transportan a un estado de serenidad.Alivio mental y emocional: Estos sonidos actúan como un telón de fondo terapéutico, aliviando la ansiedad y la depresión.Mejora del sueño: La rítmica lluvia y trueno promueven un sueño rápido y continuo, ideal para quien sufre de insomnio. 
  Beneficios adicionales:Reducción del estrés: Los sonidos de tormenta bajan el cortisol, ayudándote a relajarte.Catarsis emocional: Los truenos pueden liberar emociones acumuladas.Mejora del enfoque en relajación: Ideal para meditación o yoga, añadiendo un telón de fondo de trueno y lluvia. 
  'Sonidos de tormentas eléctricas' no es solo un audiolibro, es un camino hacia la claridad mental y el sueño tranquilo. Ideal para mejorar la salud mental de forma natural o disfrutar del efecto calmante de las tormentas. 
  Encuentra tu calma en la tormenta. Haz clic en 'COMPRAR AHORA' para comenzar a disfrutar del poder calmante de los sonidos de tormentas hoy.

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  Tokusatsu - Características...

  Gabriel Alexander Muñoz Tancún

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  Durante la década de 1990, en América Latina, shows televisivos como Liveman, Ultraman y Power Rangers se emitieron en señal abierta y llegaron a un público masivo que creció con estas series y personajes en sus recuerdos. Estos programas pertenecen a franquicias que han cosechado un éxito rotundo a nivel cultural y económico en Japón, y que se consideran como parte del tokusatsu, un estilo de realización audiovisual en live action que incluye efectos especiales, cuyos personajes usan trajes que los cubren completamente y representan historias de acción: una esencia única para el espectador.
  
  Este libro busca presentar el género de tokusatsu no solo a consumidores, realizadores o profesionales relacionados con el mundo audiovisual, sino también a los interesados en la cultura oriental, desde sus orígenes históricos y culturales, pasando por las franquicias más famosas en la actualidad hasta la influencia que ha tenido en la industria occidental en obras audiovisuales conocidas por casi todos. Incluso, en torno a este estilo, se han formado diversas comunidades en América Latina, las cuales han podido estrechar lazos entre sí gracias a las redes sociales. El tokusatsu representa un nuevo mundo por explorar, y este libro sirve como un primer paso para conocerlo.

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  El cuerpo transfigurado en...

  Edgar Vite

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  ¿Cómo aprender de un saber o práctica transdisciplinar que está en constante experimentación y construcción, donde sus bordes se difuminan constantemente? Este libro aborda la hibridación de la danza y las artes visuales, a partir de un profundo análisis de la complejidad epistemológica y la transdisciplinariedad de los procesos creativos en el contexto contemporáneo. Estas preguntas e inquietudes llevan a Edgar Vite a defender una mirada transversal, intersticial y compleja de la creación artística, tanto en su producción y reflexión, como en los procesos pedagógicos y educativos que conlleva.
  
  El paradigma epistemológico, originado por esta hibridación, lleva al autor a plantear la necesidad de un giro educativo en las artes, basado en la interpretación de los artistas y los educadores, como mediadores, entre diversos agentes e instituciones, pero sobre todo como puentes de unión entre campos disciplinares, alentando intercambios y conexiones imaginativas. En definitiva, este libro es una obra lúcida que examina el rol de la interdisciplinariedad y la complejidad epistemológica en las artes, abriendo nuevas vertientes investigativas y nutriendo las discusiones sobre las posibilidades creativas de nuestro tiempo. - Mariana Méndez Gallardo

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  Arquitectura y poder

  Sergi Miquel Valentí

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  «Un libro fundamental para entender las relaciones entre poder y arquitectura». Joan Roig, arquitecto
  Europa acumula a pasos agigantados templos católicos casi vacíos, mientras los cultos emergentes construyen iglesias camufladas que parecen edificios de oficinas. El poder económico convierte nuestras ciudades en escaparates de marcas omnipresentes, mientras las élites esconden sus residencias y el poder político juega con la tradición y la vanguardia arquitectónica para modelar la identidad colectiva.
  La arquitectura ha sido siempre una herramienta de cohesión, imaginación y sometimiento. Pero ¿qué tipo de arquitectura necesita el siglo XXI? ¿Cómo puede contribuir a garantizar la democracia y afrontar desafíos como el cambio climático o la convivencia en nuevos espacios públicos?
  Sergi Miquel Valentí recorre los ejemplos más reveladores, de Stalin a Berlusconi o Trump, de Venecia a Brasilia o Tel Aviv, para mostrar que la historia de la arquitectura está repleta de gestas técnicas y estéticas, pero que hoy nada funciona por sí solo. Con una mirada crítica y erudita, Miquel Valentí nos invita a repensar la arquitectura como herramienta política en un mundo globalizado, donde poder y espacio urbano están cada vez más entrelazados.

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  Olvidadas y silenciadas -...

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  Los inicios de los estudios de género en el campo de la Historia del Arte se pueden ubicar en la década de 1970, a partir del artículo de la historiadora del arte estadounidense Linda Nochlin titulado «Why have there been no great women artists?». Este ensayo provocó una fuerte reacción académica, ya que ponía el énfasis en el hecho manifiesto de que la historiografía artística había ignorado a las artistas. A partir de ese estudio, y a pesar de haber sido silenciadas durante siglos, la comunidad científica comenzó a preocuparse por evidenciar la importancia que estas habían alcanzado a lo largo de la historia, dando con ello continuidad a la historiografía artística de los estudios de género. Fruto de ese interés surge este recorrido cronológico por la creación artística femenina en España durante los siglos XIX y XX, que cuestiona el relato hegemónico de la Historia del Arte desde distintos puntos de vista, sustituyéndolo por otro más acorde con la realidad. Para ello se ha analizado de forma global el proceso vivido por las creadoras de diversas disciplinas artísticas, con el fin de desentrañar qué artistas estuvieron en activo, en qué consistió su formación artística, cuál fue su perfil profesional, qué canales siguieron para la exhibición de sus obras, cuál fue la fortuna de su recepción crítica, qué lenguajes artísticos emplearon y cómo evolucionaron; en definitiva, cuál fue el lugar que ocuparon en la cultura artística.

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  El arte de amar - (Español latino)

  Ovidio

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  Gratis por lanzamiento! 
  -En español neutro, narración humana- 
  El Arte de amar (en latín, Ars amatoria) es un poema didáctico escrito por el poeta romano Ovidio. Escrito en latín y publicado entre los años 2 a. C. y 2 d. C. consta de tres libros o cantos en los que facilita una serie de consejos sobre las relaciones amorosas: dónde encontrar mujeres, cómo cortejarlas, cómo conquistarlas, cómo mantener el amor, cómo recuperarlo, cómo evitar que nos lo roben, etc.

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