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  Doce líricas para un nuevo mundo...

  Antonio Colinas, Antonio Lucas,...

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  Para iluminar este momento crucial de transformaciones personales y sociales, la Colección Obra Fundamental propone la lectura de los versos de doce destacados poetas contemporáneos: Antonio Colinas, Antonio Lucas, Aurora Luque, Carlos Pardo, Chantal Maillard, Clara Janés, Fermín Herrero, Jorge Riechmann, Luisa Castro, Raquel Lanseros, Vanesa Pérez-Sauquillo y Vicente Gallego.
  El yo mecido por la angustia del cambio y el progreso, la necesidad de encontrar sentido a la vida y a la muerte, la búsqueda de la armonía con el entorno o las dudas y temores del camino a seguir afloran en estos poemarios creados especialmente para este libro.
  A ellos se suma el epílogo del poeta, escritor y profesor universitario José María Parreño, sobre la destrucción del vínculo del ser humano con la Naturaleza.
  Incluye un código QR para acceder a las entrevistas y a los poemas recitados por sus autores en formato pódcast.

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  Los dioses destruidos

  Lola Tórtola

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  En opinión del jurado, se le otorga el accésit del Premio Adonáis 2022 «por su voz fresca, y sin embargo madura, con la que se enfrenta a los recuerdos recientes y a la conciencia de una crisis cultural europea, (…)», siendo este primer poemario –hay que entenderlo como un libro de viajes– el resultado poético de su periplo por Italia, Grecia y Centroeuropa.
  
  Dividido en dos apartados, el primero –da título al volumen– es fiel reflejo del insólito escenario que tanto Lola Tórtola como sus ami-gos y compañeros de viaje vivieron en aquellos países y que acabaron siendo, por una parte, la  imagen de una arcadia abolida, por otra, una toma de conciencia de que la vida es mucho más que ellos mismos mientras aprendían a dejar de ser jóvenes; el segundo –lo titula «Un destrozo endiosado»– supone una amplia reflexión sobre el paso de las experiencias vividas a  una realidad alejada de las promesas y expectativas de la juventud. En definitiva, ambas secciones representan la expresión literaria de todo un itinerario existencial de crecimiento y madurez.
  
  Con un lenguaje rotundo, cargado de sugerentes imágenes y de pensamientos desmitificadores, Lola Tórtola consigue escribir un libro de enorme poderío lírico, contundente, ciertamente intenso.

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  Trílogia poética

  Liliana Bellone

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  Trilogía poética es una obra que incluye tres poemarios: Las cuatro
  estaciones, Rota Virgilii y El viejo búho. Para que el lector comprenda lo obra, compartimos un extracto de la reseña realizada por la  Dra. en Letras Marcela Coria, sobre el libro: "el inreparabile tempus es la nota dominante de un poemario presidido por la figura inapelable de Crono (“Devenir”), y por eso no puede estar ausente la contracara de la niñez: la vejez, el proceso inexorable del envejecimiento (“No fue tan mala”). El tiempo que “desde el cielo [...] extiende su manto” lo cubre todo (“La rueda de Virgilio”). Y, al final del camino, está ella, la muerte, hermana del sueño (Hýpnos y Thánatos) (“Brillos y temores”). Porque entre la vida y la muerte está el sueño; allí se encuentra el dominio de lo onírico (“Murmullos”) y de la ensoñación (“El pequeño gorrión”), en ese lugar intermedio en el que habitan, hablan y se mueven muchos personajes de Bellone, personajes incapaces de distinguir el sueño de la vigilia, como las hermanas Campassi de Augustus. De este modo, los límites se tornan difusos (“Despertar”); solo la poesía es capaz de penetrar esos intersticios en los que no tenemos certezas. Como sea, una vida concebida de este modo es una vida efímera signada por la melancolía del pasado", y ciertamente los poemas que encontrarán en esta Trilogía invita a recorrer esos intersticios que seguramente generará en los lectores estos poemas.

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  Estertores y cenizas: obra reunida

  Juan C. Bonet

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  Juan Carlos Bonet es un poeta. No es novelista, ni ensayista, ni columnista. Es poeta puro. Estertores y cenizas tiene su origen, sin duda, en ese fuego que anima su alma y le da fuerza a las palabras que se encadenan en versos y líneas que reviven en el lector emociones profundas que pueden ser compartidas, por los temas eternos de la poesía; el amor, el deseo, el olvido, la muerte, el dolor, el gozo, la memoria… el pensamiento y la fantasía y todo eso tiene que cristalizar en palabras. ¿Por qué el verso y no la prosa? Su tensión melódica y dramática, su expresión emocional no puede ser trasladada a la prosa. Necesita de una palabra que aspire a ser canto. Como una rapsodia, este poeta va contando y relatando los episodios de su vida más íntima y secreta. Sabe, cómo el poeta Whitman, "que el peor de los errores es el silencio". Por eso el poema es una experiencia que el autor arde en deseo de comunicar, de comunicarnos los motivos que le dieron vida a esa voluntad de revivir la fugacidad de un instante, de provocar la resurrección de instantes que dan sentido a su existencia. De otorgar vida permanente a esos sentimientos o pensamientos, por medio de la magia de la palabra escrita con tinta a mano. Por asegurarle un futuro a ese sentimiento que estremeció su ser, de ese ser que es un ser de la palabra, como lo es todo poeta y todo actor. Emilio Cárdenas Elorduy

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  Cantos de vida y esperanza - Los...

  Rubén Darío

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  Rubén Darío es probablemente el poeta más importante de la lengua española en el siglo XIX y los ecos de su obra resuenan a través de toda la poesía escrita a ambos lados del Atlántico desde entonces. Fue el autor modernista más destacado y revolucionó forma y contenido incorporando a nuestra poesía ritmos y temáticas, muchas provenientes de Francia, que le dieron un nuevo aire. En "Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas" encontramos la obra poética de madurez del poeta nicaragüense. En los tres libros en los que se divide se observa un autor más reflexivo y que, además de las referencias a la mitología, a la cultura clásica, y a un pasado idealizado, levanta la bandera de la cultura hispanoamericana frente a los valores y el empuje del imperialismo estadounidense, y reivindica también sus raíces y creencias cristianas. La musicalidad de la obra de Rubén Darío sigue cautivando, como lo hace la belleza de sus versos o la vehemencia con la que su simbolismo nos transmite historias, ideas y sentimientos universales. 
  Diseño de portada: David Rubiales Suárez  
  Rubén Darío is probably the most important poet of the Spanish language in the 19th century and the echoes of his work resound in Spanish poetry since then. He was the main modernist author and revolutionized form and content by incorporating rhythms and themes into Spanish poetry. In "Cantos de vida y esperanza, los cisnes y otros poemas" we find the poetic work of maturity of the Nicaraguan author, a more reflective poet who, in addition to references to mythology, classical culture, and an idealized past, raises the flag of the Hispanic American culture against the values and thrust of U.S. imperialism, and also claims his Christian roots and beliefs. The musicality of Rubén Darío's work continues to captivate, as does the beauty of his verses or the vehemence with which his symbolism transmits universal stories, ideas and feelings. 
  Cover art design: David Rubiales Suárez

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  Muerte de Narciso en voz José...

  José Lezama Lima

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  La trayectoria poética de José Lezama Lima se inicia muy pronto, cuando apenas cuenta veintisiete años. En 1937 publicó un extenso poema, que había compuesto años atrás, y que lleva por título Muerte de Narciso. 
  Se trata de una composición de juventud. Sin embargo, en ella ya aparecen los rasgos que definirán su obra posterior y el enfrentamiento entre el mundo de la vida y las visiones interiores del poeta.
  Muerte de Narciso, en su particular universo, expresa y contiene su propuesta estética. En él el autor dialoga con la herencia literaria que lo inspira en la búsqueda de nuevos horizontes de expresión. Lezama manifiesta a través de la imagen de Narciso la construcción de un linaje poético y de una expresión auténtica y propia.
  Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito.
  Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry, centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega. Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito.
  Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir su propio ascenso, su propia concepción de la literatura.
  Linkgua Ediciones publica este audiolibro. Recomendamos oír la voz de Lezama y sus inflexiones en esta versión leída por él.

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