Casa editrice: SAGA Egmont
Original colección de relatos inspirados por pasajes o fragmentos de canciones, momentos en los que el autor se ha abandonado a sus propias ensoñaciones mecido por las notas de una melodía. En ellos encontraremos ajustes de cuentas, encuentros con el ángel de la muerte, pasiones amorosas en plena Semana Santa, secretos de familia y mucho más.
La televisión alimenta las discusiones familiares. Por un lado, están los padres, que a menudo consideran que los niños la miran demasiado, incluso cuando ellos también están enganchados a la pequeña pantalla. Por el otro, están los hijos, fascinados por la cantidad de imágenes, remedio fácil contra el aburrimiento. Este libro intenta desembrollar los miedos de los padres, fundados o excesivos, y ofrece pistas para mirar la televisión de forma inteligente, ya que ésta se ha convertido en una distracción familiar ineludible. Por ello, esta obra trata de dar respuesta a cuestiones tales como: * ¿Qué miran realmente los niños? * ¿Qué valores transmite la televisión? * ¿Cómo elegir juntos un programa? * ¿Podemos juzgar sin conocer? * ¿Por qué hay que establecer límites de tiempo? * ¿Cómo arreglar los desperfectos si el niño ha visto una escena violenta? * ¿Cómo desenganchar a alguien de la televisión? El doctor Claude Allard es psiquiatra y psicoanalista, y autor de obras enfocadas a la influencia de la televisión en nuestra vida. Cécile Dollé es periodista.Mostra libro
Estética y neuroestética intermedial: semióticas interartísticas muestra que la intermedialidad no se limita a la interacción entre medios y la variabilidad de soportes, ya sean biológicos (como los mecanismos físicos para emitir sonidos y lenguaje) o tecnológicos. Incluye también signos y códigos, distintos según las formas de representación –imagen, texto, audiovisual, etc.– además de convenciones que permiten su validación, aceptación e interpretación en contextos culturales específicos. Los aspectos materiales y los conceptuales se complementan e influyen mutuamente en un fenómeno intermedial que no es nuevo. Desde la antigüedad diversas formas de arte han venido integrando múltiples materialidades, y este volumen explora esta evolución. La fortaleza del estudio radica en la forma de abordar estas transformaciones, en un diálogo interdisciplinar que abarca semiótica, historia del arte, literatura comparada, perspectivas filosóficas, ciencias cognitivas, y neuroestética. Esta novedosa aproximación permite canalizar la reflexión sobre la co-agencia de la creatividad y la percepción estética. Desde las experiencias artísticas analógicas a la convergencia digital, el amplio espectro de disciplinas artísticas exploradas abarca de las más antiguas a las más contemporáneas, como la e-literatura, el BioArte, o el controvertido "Arte de IA". La continua evolución de los medios y la creciente integración de IA sugieren que la intermedialidad seguirá siendo un área de gran relevancia y dinamismo en la investigación sociocultural y estética.Mostra libro
Uno de mis máximos anhelos cuando era pequeño era ser escritor, pero escritor de los buenos y para lograrlo tenía que estudiar y prepararme bien. Empecé a estudiar algunos libros interesantes que me ayudarían a escribir un libro profesional, solo que en aquellos años (1980) cuando era jovenzuelo aún no se inventaba la Internet. Otra desventaja era que no tenía los medios para asistir a una escuela donde pudiera tomar clases de lectura y escritura, que pena, todo estaba en contra para los escritores noveles, además teníamos cerradas las puertas de las editoriales, ellos no se atrevían ni se atreven a arriesgar su dinero con un escritor principiante, ellos solo invierten su capital a lo que creen es seguro o sea en autores de éxito. Si no me equivoco pienso que todos los escritores que han sobresalido al iniciar tuvieron que invertir su propio dinero para hacer que la fortuna o la suerte se inclinara de su lado.Mostra libro
CAMBIA EL PARADIGMA Y HAZ REALIDAD TUS PROYECTOS Una guía divertida y rigurosa para aprender a hacer un pitch de tu proyecto de cine y televisión a cualquier persona de la industria audiovisual. Este manual no sólo pretende enseñar el controvertido arte del pitching a través de la teoría, experiencias personales y ejemplos de series de televisión y películas, sino que también pretende ayudar a los cineastas a realizar un cambio de paradigma. El pitching no es lo que siempre nos han contado. Y mi objetivo con este libro es convertir el pitching de tu proyecto en algo fácil, eficaz y divertido tanto para el que lo hace como para el que lo recibe. 15 años como cineasta e instructor de pitching condensados en este libro para ahorrarte todos los tropiezos que he visto y tenido en mi carrera, para que en la tuya sólo haya éxitos. Desde una simple descripción del término, hasta una mirada en profundidad a la teoría del pitching. Desde las herramientas más básicas, hasta el análisis del pitching desde la perspectiva del marketing y la neurociencia. Desde una aproximación general a esta disciplina, hasta una guía exhaustiva a través de los diferentes tipos de pitch a los que cualquier cineasta tendrá que enfrentarse. En este libro encontrarás, intercalados, para una lectura más amena y variada, mis conocimientos adquiridos durante más de una década, mis experiencias personales y las de mi alumnado, y las secuencias de películas y series de televisión que mejor nos enseñan lo que es un pitch. Es, a la vez, un libro de referencia imprescindible para cualquier cineasta del siglo XXI y un ameno recorrido por el día a día de cualquier persona con un proyecto cinematográfico o televisivo bajo el brazo.Mostra libro
Con EJERCICIOS PARRAMÓN se ofrece al público una colección abierta de títulos destinados a la práctica del dibujo y la pintura. Cada volumen se dedica a un tema (paisaje, bodegón, figura, etc.) o a una técnica (óleo, acuarela, pastel, etc.), y presenta un conjunto de ejercicios variados, desarrollados por diferentes profesores. La foto del modelo para pintar, una introducción a cada ejercicio, un cuadro de los distintos materiales que se necesitan para su desarrollo y una secuencia de fotografías comentadas de todo el proceso constituyen el esquema de cada motivo propuesto. Una introducción sobre el asunto objeto de cada título y unos consejos prácticos sobre la materia que se presenta van a ser, sin duda, una de las mayores ayudas para la persona que quiera dominar el arte y la técnica de la pintura.Mostra libro
Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitación Cinematográfica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime García Estrada —alumnos y colaboradores— a partir de exhaustivas entrevistas temáticas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invitó a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaradería y su contribución al cine mexicanoMostra libro
