Unisciti a noi in un viaggio nel mondo dei libri!
Aggiungi questo libro allo scaffale
Grey
Scrivi un nuovo commento Default profile 50px
Grey
Iscriviti per leggere l'intero libro o leggi le prime pagine gratuitamente!
All characters reduced
La fatiga de las formas - cover

La fatiga de las formas

Josep Fuses

Casa editrice: Fundación Arquia

  • 0
  • 0
  • 0

Sinossi

No hay proyecto sin estética, pero a menudo contemplamos cómo la arquitectura contemporánea surfea sobre ella de forma superficial y aprovechada. Teorizar sobre las formas concierne también a nuestro oficio. El propio título de esta colección sugiere que para construir hace falta una «cimbra» mental que estructure nuestro actuar. Siempre fue así. Las páginas de las revistas de arquitectura solían tener más texto que imágenes, más opiniones que ilustraciones. Hoy la valoración de la arquitectura es más inmediata y en general recela de una crítica razonada que la pueda justificar. En la nueva cultura de la imagen, la palabra escrita tiene poca cabida y solo interesa la especulación formal libre de contenido, la prioridad de lo visual como instrumento fundamental del proyecto. Es entonces cuando las propuestas vacías de contenido, si bien ocurrentes y prodigiosas, vienen a ocupar un campo previamente abandonado por las diferentes culturas colectivas, hoy en claro proceso de disgregación y pérdida de identidad. Ante este panorama histórico resulta complicado pedir a la arquitectura que subvierta esta situación y sea capaz de proponer alternativas más allá del individualismo narcisista que hoy la caracteriza. Pero, a pesar de todo, hay que seguir intentándolo. Probar a expandir el campo del proyecto más allá de los límites de la simple composición arquitectónica. Explorar qué hay más allá de la obsesión por la forma y la belleza para adentrarnos en el mundo de las cosas tal como son. Ventilar nuestra profesión, a menudo hermética y taciturna, para abrirla a la realidad y a la evidencia de que el proyecto arquitectónico no concierne solo a sus autores, sino a la colectividad a la que estos pertenecen.
Disponibile da: 17/01/2025.
Lunghezza di stampa: 156 pagine.

Altri libri che potrebbero interessarti

  • Sostener el techo - Experiencias sobre arte y maternidad - cover

    Sostener el techo - Experiencias...

    Soledad Pinto, Paula Salas

    • 0
    • 0
    • 0
    "Este libro forma parte del proyecto Leaking women: mujeres que sostienen el
    techo, el cual explora cruces entre maternidad, investigación y práctica artística.
    Las distintas autoras indagan en la experiencia de cuidar y criar niñas y niños
    como motor de un ejercicio de autoafirmación desde el cual explorar la tensión
    entre el habitus incorporado por la vida social (el deber-ser de las madres) y la
    indisciplina propia de nuestra naturaleza animal (los caminos inesperados que
    toman las artis-tas). Sus escrituras examinan la maternidad como una actividad
    que no es fortuita, sino un ejercicio que requiere aprender ciertas reglas de
    subsistencia, invertir en el manejo y la disciplina corporal, contener la violencia,
    desplegar la intuición y exponerse al riesgo. Los textos del libro han sido
    concebidos como exploraciones poéticas, composiciones en colaboración y
    ensayos. Desde sus propias particularidades sostienen que sin el cuidado de
    unas corporalidades por otras no es posible producir arte o conocimiento,
    practicar la igualdad o construir lugares para la emancipación."
    Mostra libro
  • Los primeros modernos - Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX - cover

    Los primeros modernos - Arte y...

    Laura Malosetti Costa

    • 0
    • 0
    • 0
    La fundación de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes en 1876 generó en Buenos Aires un clima de confrontación y polémica en torno a la posibilidad de un arte plástico nacional y moderno. Las bellas artes se discutieron en relación con su importancia estratégica como elemento transformador del destino de la nación.
    Laura Malosetti Costa analiza la actividad artística plástica en Buenos Aires durante las últimas décadas del siglo xix para situarla en el contexto más amplio de la historia política, económica, social y cultural del país. Identifica el surgimiento, el apogeo y la crisis de un proyecto llevado adelante por un grupo de artistas —Eduardo Sívori, Eduardo Schiaffino, Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova, entre otros—, y propone una novedosa coherencia entre sus prácticas y las imágenes que crearon en sus obras. Para eso, recorre la intensa actividad crítica desplegada por sus protagonistas en la prensa y las elecciones en la construcción de espacios de exhibición y difusión de sus producciones, y las vincula con sus decisiones estilísticas e iconográficas.
    Se detiene en algunas obras en particular para indagar en detalle los procesos creativos y la recepción por parte del público. Un público vasto, no erudito, que fue en definitiva el que las consagró como piezas fundamentales de la historia del arte nacional. A veinte años de su primera edición, Los primeros modernos es una obra crucial e insoslayable para acercarse a aquel período clave de la historia cultural argentina, cuyas pinturas siguen siendo admiradas, valoradas y resignificadas por el público y los artistas contemporáneos.
    Mostra libro
  • Biografías breves - Michael Jackson - cover

    Biografías breves - Michael Jackson

    Luis Machado

    • 0
    • 0
    • 0
    De ser "el artista más exitoso de todos los tiempos", Michael Jackson pasó a ser una de las figuras más polémicas de la cultura popular contemporánea.
    La infancia del Rey del Pop había oscilado entre los maltratos de su padre y el estrellato temprano: era el cantante principal en los Jackson Five, la banda que formaba junto a sus hermanos.
    Ya lanzado como solista y con la producción de Quincy Jones, hizo su irrupción definitiva en la escena musical de los ´80 gracias a álbumes como "Thriller" y "Bad". Al día de hoy no existe sobre la faz de la Tierra un paso de baile más icónico que su "caminata lunar".
    Luego llegó la etapa de las cirugías, el cambio en el color de piel y varios comportamientos extraños.
    Y lo verdaderamente grave: las denuncias por abuso sexual de varios niños que habían asistido a su mansión, Neverland. Durante mucho tiempo esos chicos casi no fueron escuchados. Parecía que el público amaba demasiado a Michael Jackson, y que era demasiado poderoso, como para creer que había cometido esos crímenes.
    Solo después de su muerte por una sobredosis de medicamentos en 2009 (mientras preparaba su gira de despedida y con sospechas de mala praxis médica) se reabrió la pregunta por su vida, su arte, sus otras acciones.
    Mostra libro
  • Mujeres intelectuales en América Latina - cover

    Mujeres intelectuales en América...

    Silvina Cormick

    • 0
    • 0
    • 0
    Mujeres intelectuales en América Latina analiza la participación de las mujeres intelectuales en la vida pública del continente entre finales del siglo XIX y mediados del XX. Para ello examina la trayectoria de una serie de mujeres con destacada intervención en la esfera pública latinoamericana a fin de comprender qué hay en ellas de común, qué de particular y qué de excepcional: Cecilia Grierson, Paulina Luisi, Carmen Lyra, Gabriela Mistral, María Rosa Oliver, Amalia Castillo Ledón, Nahui Olin, Blanca Luz Brum, Nydia Lamarque, Mirta Aguirre, Zélia Gattai, Gilda de Mello e Souza y Victoria Ocampo.
    El libro explora sus discursos y actuaciones en la vida social, política y cultural de la región y se pregunta por las especificidades que, en cada situación, la condición de mujer imprimió a su voluntad intelectual y al modo en que ellas modularon sus producciones y su participación en la esfera pública. Los ensayos aquí reunidos contribuyen a repensar la "historia de las elites culturales latinoamericanas" como una historia escrita y vivida tanto por mujeres como por varones atravesada por las representaciones sociales sobre los géneros y las relaciones de poder que los articulan. Proponen una serie de interrogantes –surgidos del cruce entre de la historia intelectual, la historia y la sociología de los intelectuales, la historia de las mujeres, los estudios de género y el feminismo– que conducen a delimitar un campo de indagación específico acerca de las mujeres intelectuales en América Latina. Un campo sobre el cual resta aún mucho por conocer.
    Mostra libro
  • Hacer cine - cover

    Hacer cine

    Mackendrick Alexander

    • 0
    • 1
    • 0
    Tras veinte años trabajando en la industria del cine como guionista, editor de storyboards y director de películas tan memorables como El quinteto de la muerte, Alexander Mackendrick abandonó Hollywood y empezó una nueva carrera como profesor en el California Institute of the Arts, una de las escuelas de cine más solicitadas e influyentes de Estados Unidos. Su devoción absoluta por el oficio de hacer películas combinada con un estilo de enseñanza que incluía unas notas preparatorias muy ex-haustivas, unos storyboards trabajadísimos y unos apuntes en los que abundan las referencias a Kierkegaard, Aristóteles y muchos otros pensadores, artistas y estudiosos hacen, en definitiva, de sus clases un valiosísimo material didáctico del que disfrutaron los estudiantes durante casi veinticinco años. En esencia, las lecciones de Mackendrick perseguían un objetivo, solo en apariencia sencillo y asequible: enseñar a los aspirantes a cineasta a estructurar y escribir las historias que quieren contar sin perder nunca de vista que para ser eficaces deben tener necesariamente en cuenta las singularidades narrativas y de representación del medio cinematográfico. Hacer cine, editado por Paul Cronin, reúne los muy diversos materiales didácticos sobre los que descansa la enorme reputación de Mackendrick como profesor, ofreciendo a los profesionales del medio y a los estudiantes la oportunidad de acceder a un método de trabajo tan estimulante como claro en la exposición de sus planteamientos. Meticulosamente ilustradas con los dibujos originales del autor, es más que probable que sus elegantes lecciones sirvan de inspiración para las nuevas generaciones de guionistas y cineastas.
    Mostra libro
  • Ventanas al pasado - La reconstrucción de la historia con imágenes - cover

    Ventanas al pasado - La...

    Pablo Aparicio Resco

    • 0
    • 0
    • 0
    "Ni un condensador de fluzo, ni 1,21 gigavatios. Tampoco un DeLorean ni ninguna puerta del Ministerio del Tiempo. Para hacer un viaje a través de la historia solo necesitamos abrir una ventana al pasado. La investigación histórica y su divulgación se apoyan en imágenes y en reconstrucciones que sirven para mostrar cómo fue la vida en una ciudad desaparecida, cómo era una obra de arte que con el paso del tiempo se ha deteriorado o un edificio del que solo quedan poco más que los cimientos. A través de estas ventanas, podemos retroceder en el tiempo para ver aquello que ya no está y descubrir cómo fueron las sociedades que nos precedieron, pero deben crearse de una manera responsable y rigurosa, alejada de bulos históricos. De lo contrario, estas no darán al pasado, sino que traerán de forma peligrosamente verosímil lo que nunca fue.
    
    Ventanas al pasado muestra cómo la tecnología y el arte se ponen al servicio de las Humanidades para la creación de estas imágenes. Además, pone de manifiesto que la reconstrucción gráfica no es algo reciente, sino que a lo largo de la historia ya se realizaba mediante grabados, pinturas o maquetas, y que, analizando esas antiguas ventanas, podemos entender que no solo nos hablan del pasado que representan, sino que también relatan el presente desde el que se abrieron."
    Mostra libro