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  Un arte ecológico - Creación...

  Ardenne Paul

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  Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿qué puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidades que prevalecen con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, land artists, fotógrafos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecológica. Es necesario reanudar una relación más sincera con el mundo natural, una relación más respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo. Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez más, contra las fuerzas de la muerte.

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  Kind of Blue

  Juan Carlos Garay

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  Juan Carlos Garay narra desde su primer encuentro con "KInd of Blue" de Miles Davis en una cava que en vez de vinos conservaba vinilos, hasta sus conclusiones al acompañar con el disco las distintas etapas de la seducción.

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  Algún tiempo atrás La vida de...

  Sergio Marchi

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  La biografía definitiva de Gustavo Cerati, uno de los músicos  argentinos de mayor trascendencia internacional, escrita por uno de los  periodistas e historiadores que mejor lo conoció, y que pone en un  mismo, exhaustivo tomo, hecho de infinidad de entrevistas y un enorme  archivo personal, las distintas dimensiones del hombre y el artista, su recorrido vital, su fuerza creativa y su enorme legado.   La perfección es inalcanzable. Sin embargo, Gustavo Cerati la  buscó con fuerza y pasión en su arte. En conexión con ese espíritu irreductible, Algún tiempo atrás. La vida de Gustavo Cerati  aborda el recorrido vital y creativo del hombre y del artista con la  misma conciencia -la de que hay enigmas de imposible resolución- pero  sin limitarse jamás en su afanosa investigación. Decidido a recuperar la parte más luminosa de esta figura única, la de uno de los músicos argentinos de mayor proyección internacional, Sergio Marchi no  deja rincón sin visitar: en procura tanto del compositor e intérprete  que trascendió masivamente con Soda Stereo y luego se reinventó en una  extraordinaria carrera solista, como del hijo de una familia trabajadora  que -dato que suele olvidarse bajo el prejuicioso mito del "cheto"-  llegó desde el interior del país a la Buenos Aires de los 50; del niño  travieso, curioso y activo; del adolescente insaciable que conoció la  ebullición rockera de los 70; de ese muchacho que supo que habría de  hacerse a sí mismo a fuerza de talento y también de trabajo. Del ser  enamoradizo que encontró en las mujeres un manantial inagotable de  inspiración, mucho amor y no pocos padecimientos; del marido y padre que  anheló ser. Del obrero musical que muy poca gente conoció; que  experimentó con el rock, el pop, la electrónica, con la tecnología y con  sus pelos. Y de la estrella hábil, escurridiza y audaz que lidió con  adversidades externas e internas y supo sortear muchas de las trampas de  la fama. Del hombre que transitó varias lunas y unas cuantas vidas. En  virtud de una investigación minuciosa, una multitud de entrevistas  exclusivas a otros artistas, amigos y allegados, y un archivo personal  enorme forjado a través de una relación de años que fue un vínculo  profesional pero también de afecto y complicidad, Marchi pone en juego  las múltiples dimensiones de este hacedor de universos, desbarata  algunas falsas creencias y recupera la magia de un personaje a la vez mítico y absolutamente real y sensible, de carne y hueso.

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  Ojos herejes - Crónicas sobre la...

  Sergio Rodríguez-Blanco

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  En catorce crónicas, que son también ensayos sobre literatura y arte desde o sobre México, Ojos herejes examina los procesos intelectuales de la creación y cuestiona la momentánea fe que nos exige el arte. El itinerario de Sergio Rodríguez Blanco nos recuerda a las mejores páginas de sus dos modelos del viajero intelectual: el José Vasconcelos del Ulises criollo y el Sergio Pitol de El arte de la fuga. El autor nació en España, pero desde hace años habita en México en un mundo fluido: sale a caminar por el centro de la Ciudad de México y de pronto lo acompañamos a una lección de arte contemporáneo en la bienal de Venecia. Nos revela los secretos de la casona que inspiró El amor en tiempos del cólera de García Márquez y luego, con Pedro Friedeberg, nos descubre la dimensión artística del papel higiénico. Desentraña el misterio de una película que Federico Fellini jamás rodó (pero que derivó en un delirante viaje por México) y páginas después, con el escritor italiano Pino Cacucci, Sergio comprende que volver a México es una forma más de reiniciar el viaje. -Del prólogo de Oswaldo Zavala "El ojo, si es hereje, puede traspasar el velo de los discursos dominantes, los estereotipos, las cegueras y ensoñaciones que hemos naturalizado." -Del capítulo El polvo y el gorila

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  Palabra de Pritzker

  Llàtzer Moix

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  De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima.  
  Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Pritzker: de Frank Gehry a Francis Diébédo Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima, hasta completar una lista de veintitrés laureados. 
  Creado en 1979, el Pritzker se ha convertido en el canon oficioso de la arquitectura contemporánea. Su palmarés reúne a los autores de buena parte de los mejores edificios de los últimos decenios. Para cualquier arquitecto, recibir el Pritzker equivale a acceder al olimpo profesional. En sus inicios, el premio distinguió a los clásicos vivos, a caballo entre los siglos XX y XXI, fueron seleccionadas las estrellas más innovadoras y brillantes, mientras que actualmente está reconociendo a quienes anteponen la conciencia medioambiental o social. 
  Unos y otros desvelan en este libro sus primeras y decisivas experiencias, revisan su trayectoria, dan las claves de sus obras mayores y exponen la particular idea de la disciplina que les ha encumbrado. Al tiempo que cimentaba su prestigio, el Pritzker ha multiplicado su responsabilidad. Cada uno de sus galardonados contribuye hoy a conformar la opinión pública arquitectónica global. Con su obra, por supuesto. 
  Y, también, con su palabra.

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  La querencia del cine mexicano

  Jorge Ayala Blanco

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  Decimoséptima entrega del célebre «Abecedario del cine mexicano» (precedida de La aventura / búsqueda / condición / disolvencia / eficacia / fugacidad / grandeza / herética / ilusión / justeza / khátarsis / lucidez / madurez / novedad / ñerez / orgánica del cine mexicano), fue publicada por vez primera en su versión impresa por la ENAC, en 2020, presenta en exclusiva material inédito de la investigación en curso del crítico cinematográfico con mayor trayectoria en nuestro país.El uso creativo y expresivo del lenguaje es uno de los acentos distintivos de la prosa inconfundible con la que Ayala Blanco va tejiendo, meticulosamente, el panorama del cine mexicano a través del análisis, película por película, de más de un centenar de obras producidas entre 2016 y 2020.Como en los anteriores volúmenes de la serie, los textos se configuran en torno a un hilo conductor, el concepto que da título al libro, y los apartados organizan el material de acuerdo con el carácter de sus realizadores: veteranos mayores, aquellos que replican películas extranjeras ambientadas en México, cineastas con al menos tres largometrajes, realizadores de segunda obra, los de ópera prima, documentalistas, cortometrajistas y mujeres cineastas. Las fuentes de estudio son siempre directas, las películas mismas, que son contrastadas con el amplio bagaje cultural del autor, quien relaciona interdisciplinariamente áreas como la sociología, la antropología, la filosofía, la literatura y la comunicación, con las propias de la historia cinematográfica.La potencia del cine mexicano se suma a sus antecesoras para dar cuenta del fenómeno fílmico nacional, escudriñando sistemática y rigurosamente la producción actual, en el mejor momento de su Historia, por lo prolijo y diverso, sin que por ello logre romper el ya viciado sistema de gestión, financiamiento, producción, distribución y exhibición imperante; con todo, queda constancia plena de la potencia del cine mexicano.* * *La Escuela Nacional de Artes Cinematográficas pone a disposición en versión digital todos los títulos publicados dentro de esta ubérrima serie, iniciada en 1968 con La aventura del cine mexicano. En 2017 se publicaron los ePubs: La aventura…, La búsqueda…, La justeza…, La khátarsis…, La lucidez…, y La madurez…; en 2018, La condición…, y La novedad…; en 2019, La disolvencia…, y La ñerez…; en 2020, La eficacia…, y La orgánica…, y en 2021, La fugacidad…,  y La potencia del cine mexicano. Obra monumental que abarca desde los años treinta del siglo pasado hasta los días que corren, un verdadero work in process del decano de la crítica cinematográfica en nuestro país, Jorge Ayala Blanco.

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