la Facunda

Edda Sartori

Sinossi

Un texto cuyo "protagonista" es en primera instancia el lenguaje. Ante todo porque las referencias se desdibujan escamoteadas en los decires sobre el acontecer, en las versiones desencontradas de las voces alternantes que lo enuncian. Y además porque el discurso rebota sobre sí, articulando ritmos donde los efectos sonoros se dan, pero con mayor insistencia los que aporta la sintaxis frástica recurrente y los retornos léxicos. La negación pauta también cortes léxicos y entonacionales, buena parte del período (sólo hay un punto final), la estructura de frase se retoma a sí misma autocorrigiendo su contenido, o si no ampliando su referencia: sintaxis en caracol, y recurrencia de menciones (nombres propios, lugares, la iguana), que más que "clarificar" sentido lo que hacen es multiplicarlo, dispersándolo en variadas direcciones. Barroquismo, según comentaria Sarduy, de sobrepuestos referenciales que enmascaran por multiplicación una anécdota nunca contada con inmediata explicitez. Una tema que podría haberse prestado para un cómodo brochazo de costumbres, más o menos realista, pasa a ser todo lo contrario por lo que diijimos, porque se justifica ante todo por su propia "música": la escena pueblerina se ha realizado como aventura de la palabra –quiero decir, "poéticamente"-. (Mientras tanto no se renuncia a brochazos de "realismo mágico" lugareño: la Mechuda como personaje mítico-fatídico.) Y un discurso que además empieza varias veces, autocorrigiéndose, y ¿se cierra? habiendo apenas empezado. Pero a su vez cada recomienzo discursivo remite a ese "empezar" del episodio referido ("fue Giorgio que empezó", etc.), con lo cual este episodio pasa a metaforizar la enunciación misma del texto: que trabaja sobre sus propios recomienzos, y sobre los efectos de retorno rítmico comentados antes. De manera tal, la Facunda es también ese texto, además de una mujer-iguana (es ella la que "enreda", "enmaraña", "enrosca", "hace trenza" con los personajes, tanto como el texto con los materiales linguísticos). Y lo es por partida doble, dada la resonancia semántica del nombre del personaje, fundado sobre la idea de lo locuaz, como lo es el discurso que lo narra.

Disponibile da: 16/06/2022.

Lunghezza di stampa: 128 pagine.

Poesia e teatro

Altri libri che potrebbero interessarti

La luna nueva

Rabindranath Tagore

“Madre ¿dónde estaba yo antes de nacer? ¿Dónde me encontraste…?” Estas preguntas parecen, en toda su simplicidad y candor, reunir en sí toda la magia y la ternura de “La luna nueva”, en cuyas páginas Rabindranath Tagore nos comunica, a través del diálogo entre una madre y su pequeño niño, su mundo pleno de pureza y espiritualidad. 
Si en el arte la sencillez y lo simple son las cualidades más difíciles de transmitir, esta obra, tan característica de su autor, se nos muestra como una obra perfecta y acabada (si es que la perfección es posible…) y nos deja impresionados y sorprendidos, tanto por su serena belleza como por la candidez de su expresión. 
Solo el genio del gran escritor bengalí podía llegar a tales cimas de bella espiritualidad, a través de un texto de tal sencillez, que nos recuerda el consejo de Juan Ramón Giménez a un joven poeta: “¡No lo toques ya más, que así es la rosa…!”

Mostra libro

De azúcar De sucre

Jordi Palet

Marc tiene ocho años, unos padres que trabajan mucho y una abuela que se llama María y que cada tarde va a buscarle a la escuela. Juntos van al parque, ven programas de cocina y compran paquetes de cromos para, con un poquito de suerte, terminar el álbum de su abuelo Tomás. Tomás hace poco tiempo que se fue, pero Marc y María buscan la manera de mantener vivo su recuerdo.

Jordi Palet i Puig ha escrito una obra divertida y muy dulce sobre la ausencia y la superación del duelo, con una relación mágica entre una abuela y su nieto. De azúcar fue merecedora del XXI Premio ASSITEJ España de Teatro para la Infancia y la Juventud por su sensibilidad y su escritura clara y cercana. Es el primer libro bilingüe español-catalán de la Colección de Teatro de ASSITEJ España

Mostra libro

Gabriela Mistral rebelde magnífica

Matilde Ladrón de Guevara

La imagen de Gabriela se humaniza en un sentido profundo. En un desgarrador contexto mundial de guerra y amenazas —en el que Mistral se ha erigido como una figura del pacifismo— hay espacio para describir las dolencias al corazón y la falencia de la visión, junto al proceso creativo de escritura de lo que será su libro póstumo Poema de Chile. Las identidades de estas mujeres se van encontrando paulatinamente en la cercanía de los días y en la conversación que se reconstruye como si estuviéramos escuchándolas en tiempo real y no en la rememoración de sus fragmentos. La correspondencia evidencia la forma en que Matilde se autoimpuso la tarea política y cultural de reparar el daño que alejó a Mistral de Chile y de paliar las desastrosas consecuencias de la tardía entrega del Premio Nacional a Gabriela Mistral para allanar su reconciliación con Chile.

Mostra libro

Marcar como no leído

ZPU

ZPU fue consciente de lo que era el mundo el día que su madre le despertó a media noche temiendo por su vida por los golpes de su padre.
Él era solo un niño. Le sucedieron peleas callejeras, adicción al alcohol y más noches que días en un bucle que le hizo perder la noción del tiempo.
En este libro no solo se recogen poemas y fotografías de la vida del rapero, sino que por primera vez, en una decena de capítulos, ZPU nos invita a dar un paseo por parte de su vida, en la que nos cuenta en primera persona quién es, qué pasó, cómo y por qué.

Mostra libro

Campos de Castilla

Antonio Machado

Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. 
Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. 
Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. 
The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.

Mostra libro

Claudio Gueux

Victor Hugo

Audiolibro narrado en castellano. Víctor Hugo poeta, novelista y dramaturgo romántico francés, nos narra una historia inspirada en hechos reales. Claudio Gueux un pobre obrero que por falta de alimento para sobrevivir y circunstancias desesperadas le empujan a cometer un robo para poder alimentar a su familia. Por ello es encarcelado en la opresiva prisión de Clairvaux; allí conocerá la maldad y la dureza del sistema penitenciario. Víctor Hugo argumenta e intercala reflexiones y pensamientos personales con esta historia, una crítica mordaz a la sociedad de la época, al sistema penitenciario, a la necesidad de establecer la educación como base del progreso, la prevención del delito. Un mensaje de condenación hacia el gobierno francés del momento. 
©2024/1422024 ™SelloNegro.esCultura ft. Proyectos ®bseal voice. No se permite ni cede el uso de la portada ni de la voz, modulación, timbre del narrador; para ser utilizados para alimentar, entrenar, simular o acciones similares, en programas o proyectos de inteligencia artificial (IA), robótica o cualquier metodología que utilice o transforme la voz grabada originalmente por el narrador y/ o la imagen de portada. 
“El sufrimiento es digno de respeto. La sumisión es despreciable". – Víctor Hugo 1802-1885

Mostra libro