Casa editrice: Planet editions
La historia de una relación amorosa frustrada entre una joven inglesa atenta a las convenciones sociales burguesas y un agnóstico inconformista capaz de "ver" la realidad oculta tras las apariencias.
La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico libro de memorias, y estas son quizá las palabras que mejor resumen la trayectoria de un hombre consagrado a la pintura. Convencido desde muy joven de su condición de artesano, Balthus se inspiró en los grandes maestros de la tradición, desde Masaccio, Piero della Francesca y Giotto, hasta Poussin o Cézanne; y mantuvo una estrecha relación con Modigliani y Picasso. Balthus dictó estas memorias cuando su vida ya se acababa, hablando del sentido de su obra y de la búsqueda incansable, desesperada a veces, de la perfección técnica, ética y estética. Reseña:«Eres el único de los pintores de tu generación que me interesa. Los demás quieren ser como Picasso. Tú no.»Pablo PicassoMostra libro
MEJOR LIBRO DE NO-FICCIÓN EXTRANJERA DEL AÑO SEGÚN EL MUNDO En estas desgarradoras nuevas memorias, Salman Rushdie -escritor internacionalmente admirado, defensor de la libertad de expresión y ganador del Premio Booker de los Bookers y del Premio de La Paz de los Libreros alemanes, entre otros muchos- narra cómo sobrevivió al atentado contra su vida treinta años después de la fatwa que ordenó el ayatolá Jomeiní contra él. Por primera vez, y con una franqueza conmovedora, Rushdie habla sobre los traumáticos acontecimientos vividos el 12 de agosto de 2022, respondiendo con la fuerza del arte a la violencia ejercida contra él, y recordándonos el poder que tienen las palabras para otorgar sentido a lo impensable. Cuchillo es una meditación poderosa, profundamente personal y, en última instancia, reafirmante sobre la vida, la pérdida, el amor, el arte... y sobre cómo reunir la fuerza necesaria para ponerse de nuevo en pie. «Sentí la necesidad de escribir este libro: una forma de procesar lo sucedido y de responder a la violencia con arte».Salman Rushdie La crítica ha dicho:«Un libro que procura convertir la palabra en una herramienta punzante que atraviese el mundo como el filo de un metal muy afilado, que desgarre y penetre, que perfore la conciencia de quienes lo leen».Karina Sainz Borgo, ABC «Cuchillo es el triunfo de los principios frente a la barbarie, del lenguaje y el pensamiento articulados frente al odio inmotivado y sus cuchilladas ágrafas. Un libro en el que la compasión y el dolor, el agravio y la ira, se dan la mano [ ] Lean todo Rushdie, el más gran fabulador anglosajón de los últimos cincuenta años, a la altura de su maestro García Márquez».Enrique Murillo, La Vanguardia Culturas «Rushdie hace uso de su don imaginativo para crear cuatro sesiones de un encuentro imaginario con su agresor. En ellas, muestra lo que ha estado haciendo en toda su obra: reivindicar el diálogo, arrinconar la ortodoxia y la literalidad, rebatir la mente cautiva del radicalizado, desnudar el victimismo, señalar a los autoritarios, celebrar la libertad».Marta Rebón, El Mundo «Cuchillo es un título que anticipa inequívocamente lo que podemos encontrar en sus páginas: dolor físico y psíquico, violencia ciega, horror moral. Sin embargo, también hay humor, esperanza y gratitud. Al igual que el Nobel egipcio Naguib Mahfuz, apuñalado por islamistas radicales, Salman Rushdie ha vuelto a escribir, venciendo al fanatismo que pretendía silenciarlo. La palabra ha triunfado sobre el terror».Rafael Narbona, El Cultural «La cura, al final llegaría por una vía que había descartado de antemano: la literatura. Y, también por una visita, justo un año después, al lugar donde sufrió este ataque. El resto es historia. O no. El resto es este libro: Cuchillo».Javier Ors, La Razón «Rushdie más que defenderse, ataca y pasa a de ser acuchillado a ser acuchillador».Rodrigo Fresán, ABC CulturalMostra libro
Pocas personalidades en la historia han trascendido de tal modo que solo su nombre de pila es suficiente para evocar su personalidad y trayectoria. Miguel Ángel es una de esas figuras esenciales. Michelangelo Buonarroti fue un arquitecto, escultor y pintor italiano del Renacimiento que desarrolló una extensa carrera a lo largo de setenta años a las órdenes de mecenas como la familia Medici de Florencia o los sucesivos papas de Roma. Sus obras, como los frescos de la Capilla Sixtina, la «Piedad» de la basílica de San Pedro o el «David» de la Galería de la Academia en Florencia, marcaron una época y uno de los movimientos artísticos más trascendentes de la historia.Mostra libro
"Queen Victoria by Lytton Strachey is a masterful biography that reexamines the life and reign of one of Britain's most iconic monarchs. Published in 1921, the book departs from traditional, reverential accounts and instead presents Victoria as a complex and evolving individual shaped by personal passions, political constraints, and emotional transformations. Strachey traces her early years as a sheltered princess, her intense devotion to Prince Albert, and the profound grief that followed his death. The biography highlights the intricate relationship between private emotion and public authority, showing how Victoria's personal experiences influenced her approach to governance and imperial identity. Through elegant prose and psychological insight, Strachey humanizes the Queen without stripping her of historical significance. Rather than celebrating uncritical heroism, Strachey offers a balanced portrait that acknowledges both strength and vulnerability. He captures the shifting dynamics of Victorian society and the monarchy's adaptation to modern constitutional politics. By blending irony, empathy, and historical rigor, Queen Victoria stands as a landmark in modern biographical writing. It reveals the monarch not merely as a symbol of an era, but as a deeply human figure navigating love, loss, duty, and power."Mostra libro
UNA AVENTURA LITERARIA LLENA DE RISAS, SORPRESAS Y MOMENTOS INOLVIDABLES. Hace veinte años, Bill Bryson emprendió un viaje por Gran Bretaña para disfrutar de la isla verde y amable que se había convertido en su país adoptivo. El divertidísimo libro que resultó, Crónicas de Gran Bretaña, llegó al corazón de la nación y se convirtió en el libro de viajes más vendido de la historia. Para conmemorar el vigésimo aniversario de aquel clásico moderno, Bryson emprende un nuevo viaje por Gran Bretaña para ver qué ha cambiado. Siguiendo una ruta que él denomina Línea Bryson, se propone redescubrir este país maravillosamente hermoso, magníficamente excéntrico y entrañablemente único que creía conocer, pero que ya no reconoce del todo. Sin embargo, Bill Bryson todavía se complace en llamar hogar a esa isla lluviosa. Y no solo por los tés con pastas, una historia noble y un día libre extra en Navidad. Una vez más, con su inigualable instinto para detectar lo más divertido y estrafalario, su ojo infalible para lo entrañable, lo ridículo y lo escandaloso, Bryson nos ofrece una visión aguda y perspicaz de todo lo mejor y lo peor de Gran Bretaña.Mostra libro
En los tres ensayos reunidos aquí, Gerald Raunig redefine la conexión entre tres conceptos centrales para el capitalismo industrial: lo maquínico, la fábrica y la industria. En el primero de ellos anuda de forma innovadora el concepto de máquina de Deleuze y Guattari con la tradición marxista postobrerista. Emulando el clásico Mil mesetas y haciendo un uso singular de la crítica de arte y del análisis de cine y literatura, el autor se remite a los orígenes de aquella idea de «máquina» que amalgama técnica e invención, política y nomadismo, arte y teatralidad. Por su parte, Fábricas del conocimiento e Industrias de la creatividad fueron escritos de modo complementario. En ellos Raunig hace una exploración etimológica audaz, centrada en contextos donde «máquina», «fábrica» e «industria» se vinculan con prácticas emancipatorias. Donde, por ejemplo, lo industrioso se vincula con la capacidad inventiva y la laboriosidad, y adquiere una connotación de resistencia cuando, en la reapropiación colectiva del tiempo, se evita que esa industriosidad se vuelva servil. La presente edición incluye contribuciones inéditas de Isabell Lorey, Maurizio Lazzarato, Roberto Nigro, Ruth Sonderegger y Antonio Negri.Mostra libro
