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  La pintura holandesa en el siglo...

  Jean-Paul Margot

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  La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradición italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida doméstica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" —término reivindicado por los críticos del siglo XIX— fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Théophile Thoré-Bürger, Hippolyte Taine y Eugène Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estético, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nación.
   
  El libro "explora este proceso de revalorización" y examina cómo estos críticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestación del espíritu de una época. Su defensa del "ver por sí mismo", centrada en la observación directa de las obras, transformó para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitió rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como "Johannes Vermeer", antes casi desconocido.
   
  A partir de allí, el texto profundiza en la compleja relación entre "realidad y apariencia", abordando cómo las escenas de género, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, políticos y simbólicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce "efectos de realidad" que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy.
   
  Con claridad y rigor, el libro muestra cómo esta tradición pictórica disuelve la antigua oposición entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A través del análisis de autores clave, de la iconología y de debates estéticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtió lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido.
   
  "Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas más influyentes de la modernidad."

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  Imagen por imagen - Teoría y...

  Desiderio Blanco

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  Imagen por imagen, originalmente publicado en 1987, recoge ensayos sobre la naturaleza del cine y estudios y críticas sobre más de doscientas películas, publicados por Desiderio Blanco en las revistas Hablemos de Cine y Oiga, entre 1965 y 1977. Ordenados cronológicamente, los textos permiten al lector atestiguar el paulatino desarrollo de las herramientas conceptuales y de los principios teóricos que fueron dando forma a la concepción del cine que Desiderio Blanco después formalizaría en su trabajo académico.
  Complementan el contenido de la edición original de Imagen por imagen tres textos fundamentales: el artículo escrito por Desiderio Blanco con motivo de cumplirse los diez años del estreno de Viaje a Italia de Roberto Rossellini, considerada el albor de la modernidad cinematográfica; el análisis estético e ideológico de Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman, con el que Blanco da inicio al análisis semiótico del cine en el Perú; y una entrevista concedida por Blanco a Giancarlo Carbone en la que explica su derrotero, sustenta la elección de su punto de vista como crítico y responde a múltiples cuestionamientos.
  Además de recoger textos fundamentales sobre la apreciación del cine en nuestro país, esta reedición busca ser, a poco de su partida, un homenaje a Desiderio Blanco, pionero de la crítica cinematográfica en el Perú.

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  Estados Unidos en el cine de...

  Oriana Garcés Morales, Denisse...

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  La ciencia ficción pone en cuestionamiento la imagen de lo humano y de la sociedad. A través de espectacularizadas historias y deslumbrantes efectos especiales, los filmes logran desfamiliarizar la realidad y presentar con nuevas formas los conflictos y amenazas reales tales como la corrupción, las tiranías, los conflictos sociales, la crisis ambiental, las luchas raciales y de género. Los autores, a partir de distintos filmes identifican a través de sus discursos, imágenes y narrativas la forma en que se presentan los problemas sociales, el contexto en que emergen y el tipo de valores desplegados.

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  Biografías breves - Frida Kahlo

  Luis Machado

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  El icono más mexicano y pop en la actualidad sigue llamándose Frida Kahlo. 
  Esta extraordinaria pintora mexicana tuvo que enfrentar desde muy joven los estragos físicos que le causó un accidente de autobús. Su discapacidad la postró en una cama durante mucho tiempo y tuvo que convivir con el dolor y el sufrimiento la mayor parte de su vida. 
  No obstante, las dificultades no le impidieron sumarse al ambiente político, artístico e intelectual de Ciudad de México, donde conoció al que sería el mayor defensor de su obra y futuro marido, Diego Rivera. Frida recurrió a una pintura intimista, compuesta casi por entero de autorretratos donde expresaba su dolor y sus anhelos. Algunos como André Bretón la calificaron de surrealista, pero ella siempre defendió que sus obras no surgían de un mundo onírico, sino que reflejaban su propia realidad. 
  Este audiolibro está narrado en español neutro.

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  En busca de América Latina -...

  Adrián Gorelik

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  Si definir una identidad nacional es una tarea compleja, siempre expuesta a controversias, ¿qué hacer con una identidad continental como la latinoamericana? Lo cierto es que no hay otra región tan extensa, poblada por tantas naciones, que haya mantenido a lo largo de más de dos siglos la convicción de una identidad colectiva, pese a las paradojas que ella encierra. ¿Cómo explicar que esa creencia en la unidad haya perseverado y atraviese pueblos, dirigencias políticas y élites intelectuales? 
  Este libro, en el que confluyen especialistas excepcionales, no se propone contar cuál es nuestra esencia (¡como si eso fuera posible!), sino producir, a través de las representaciones de la identidad, una cartografía más compleja de la vida intelectual y de las prácticas culturales de América Latina, una región hecha de multiplicidades, diversidad y cambios constantes. Así, aparecen grandes tópicos políticos que para bien o para mal están asociados con América Latina, como el caudillismo y el populismo, pero también tópicos artísticos como el realismo mágico y el barroco, o étnicos, como el mestizaje o lo latinx, esa identidad que se nos atribuye y se reivindica desde los Estados Unidos, o geográficos, como la localización persistente de cierta autenticidad en el mundo rural. 
  Además, se revisan las obras de ensayistas, artistas y científicos sociales que articularon con originalidad el sueño latinoamericano (de Pedro Henríquez Ureña y José Carlos Mariátegui a Celso Furtado y Fernando Henrique Cardoso). Y los grandes proyectos culturales (editoriales, colecciones, revistas) que apostaron por la construcción de redes de traducción y circulación. 
  En busca de América Latina es una obra inspiradora que invita a seguir interrogándonos por la historia del continente y los significados de la integración. 

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  Música de mierda

  Carol Wilson

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  Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto.
  Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. «Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY «Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»

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