Altri libri che potrebbero interessarti

• 

  Fenomenología del acto creador -...

  Cecilia Avenatti de Palumbo,...

  • 0
  • 0
  • 0

  Fenomenología del acto creador. Literatura, arte y filosofía indaga en el acto creador a partir de los prismas de la fenomenología y de la estética. Para el espectador, estar ante una obra de arte es estar ante un milagro, un misterio inexplicable: ¿Cómo crea el músico una canción? ¿de dónde surgen las imágenes que se imprimen en el lienzo? ¿cómo una obra llega a ser? Sin embargo, la creación artística no es producto de un genio, abstraído de cualquier condicionamiento cultural o social, sino que supone una serie de estratos histórico-culturales que limitan las posibilidades fácticas de la obra. El acto creador acontece en una tensión fenomenológica entre herencia y novedad.
  
  El presente libro se propone el ambicioso objetivo de traer luz sobre este misterio. Para ello aborda un arco amplio de temas y autores, en el que cada lector podrá realizar su propio recorrido a través de géneros y estilos que cruzan la literatura, el arte y la filosofía: Orígenes e Hildegarda de Bingen; Husserl y los fenomenólogos franceses Merlau-Ponty, Maldiney, Romano, Chrétien; los poetas Christophe Lebreton y Leopoldo Marechal; o bien Stiegler y la automatización audiovisual.
  
  Escriben en esta obra: Cecilia Avenatti de Palumbo, Mateo Belgrano, Vito Limone, Patricio Mena Malet, Felipe Matti, María Esther Ortiz, Luis Ramón Rabanaque y Juan Torbidoni.

  Mostra libro

• 

  ¿Cómo nacen los objetos? -...

  Bruno Munari

  • 0
  • 1
  • 0

  ¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.
  
  A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis.
  
  Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no debería faltar en ninguna biblioteca de diseño.

  Mostra libro

• 

  Breve historia del Ejército Rojo...

  Vicente Moreno Sanz

  • 0
  • 1
  • 0

  Los soviets aprovecharon el malestar del pueblo ruso y su deseo de poner fin a La Gran Guerra, para imponer un nuevo orden comunista. La creación del Ejército Rojo les permitió contar con una amplia base de poder, sobre todo tras el estallido de la Guerra Civil. Su prueba de fuego definitiva se produjo durante la Gran Guerra Patriótica (la Segunda Guerra Mundial). Cuando los nazis invadieron la URSS, el Ejército Rojo plantó cara a la invasión y, con el tiempo, consiguió llevarlos de vuelta hasta Berlín. En la posguerra, el Ejército Rojo se convirtió en la columna vertebral de las fuerzas del Pacto de Varsovia, tomando parte en diferentes enfrentamientos (Cuba, Corea, Vietnam, Afganistán). El Ejército Rojo fue un pilar fundamental del régimen hasta el desmembramiento de la URSS y su disolución en 1991.

  Mostra libro

• 

  Crónicas sonoras - Travesías por...

  Federico Ochoa Escobar

  • 0
  • 0
  • 0

  En estas crónicas se combinan el periodismo literario, la etnografía antropológica y el conocimiento musical. En sus páginas conviven el rigor académico con la sensibilidad literaria, antropológica y estética. A través de estos relatos el lector logra sumergirse en importantes eventos festivos de comunidades rurales del Caribe colombiano, palpar sus bullerengues, tamboras, cumbias y gaitas como prácticas sociales, de la mano de un etnomusicólogo enamorado de la región. Una lectura recomendada para conocer y disfrutar de las culturas populares del Caribe colombiano
  desde la música y sus festivales.
  "[…] cuatro textos exquisitos en donde se equilibran el conocimiento musical, el detalle pintoresco y, en más de una ocasión, algo que es difícil de encontrar en este tipo de escritura: el sentido del humor".

  Mostra libro

• 

  Cuadros de viaje - Artistas...

  Laura Malosetti Costa

  • 0
  • 0
  • 0

  Cuadros de viaje presenta una selección de escritos que recrean los viajes de los artistas plásticos argentinos a Europa y Estados Unidos entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, cuando todavía era preciso viajar para ver con los propios ojos los cuadros más importantes de la historia o las últimas novedades. De esa experiencia dan cuenta crónicas, cartas personales y memorias de los propios artistas, así como artículos periodísticos, críticas de arte y entrevistas firmadas por figuras a veces tan prestigiosas como Rubén Darío o Leopoldo Lugones.
  Un artista moderno como Sívori en París o una transgresora como Lola Mora en Roma hacen del viaje un verdadero camino de iniciación en el arte. Lo mismo se advierte en las observaciones de Fernando Fader sobre Alemania o en las agudas crónicas periodísticas de Eduardo Schiaffino sobre Estados Unidos. Debido a eso, muchos de estos escritos combinan la descripción de museos y talleres, el retrato de costumbres y las escenas de la vida en la bohemia, incluso cuando tratan de viajes tan diferentes como el de Malharro o el de Mendilaharzu. Por eso también, expresan la tensión entre los deseos y las desilusiones de los jóvenes artistas, según se observa en los testimonios de Yrurtia o de Pagano. Además, las reseñas de algunos trabajos presentados en el exterior, como los de Pío Collivadino o De la Cárcova, plantean interrogantes sobre el arte nacional y su relación con las metrópolis que no han perdido actualidad.
  En Cuadros de viaje, Laura Malosetti Costa ha reunido textos dispersos en publicaciones periódicas, en archivos personales o en libros de escasa circulación, que acompaña con imágenes alusivas. A través de ellos, es posible reconstruir, como lo hicieron los lectores contemporáneos, la mirada que los artistas argentinos posaron sobre el mundo, cuando ellos y sus obras, como destaca Malosetti en el prólogo, «se transformaron en una ocasión para opinar y educar el gusto artístico de un público nuevo en esas cuestiones, orientándolo hacia una concepción a la vez moderna y nacional del arte».

  Mostra libro

• 

  bellezas inacabadas - Gaudí...

  Ricardo Piñero

  • 0
  • 0
  • 0

  Solemos emplear la expresión "obra maestra" para calificar aquella que manifiesta la máxima habilidad, la mayor potencia expresiva, la obra perfecta. Pero no es difícil encontrarse con obras maestras inacabadas, que ofrecen una perspectiva nueva del objeto y del artista. Son inacabadas, pero no imperfectas. ¿Y si lo inacabado nos ayuda a construirnos?
  De la mano de Gaudí, Brueghel el Viejo, Rothko y Miguel Ángel el autor nos presenta algunas de esas bellezas inacabadas, tan perfectas y tan inacabadas como podría llegar a ser nuestra propia vida.

  Mostra libro