Verlag: Tektime
Era una noche negra ¡qué grande tormenta había! las puertas y las ventanas todas, todas se movían. El viento soplaba fuera los árboles azotaban aquí sentada en la hoguera las historias se contaban. Un grupo de peregrinos que a Santiago se dirigen han parado el camino por la tormenta que dije. Llovía con mucha fuerza no paraba de llover uno dijo: ―Esta noche muy mala parece ser. AMOR
Sobre un total de 850 originales, Nuestro nombre es piedra se alza con el Premio Alegría 2024, del Ayuntamiento de Santander, por >, según expresó el jurado. Como un poema río, y a partir de diferentes citas de otros autores relacionadas con la piedra, el libro presenta las constantes del mundo poético de anteriores obras del autor: una honda reflexión sobre la metapoesía, una insistente inmersión en un entorno emocional capaz de transmitir inquietudes existenciales al lector, un tono coloquial – a veces muy en la línea de Wislawa Szymborska (cf. >) - un toque de humor naif e irónico, y , sobre todo, una fluidez verbal y un dominio del lenguaje que sugieren realidades insospechadas y únicas. Un poemario, en suma, sorprendente.Zum Buch
"Luciérnagas, el río: la ribera que se ilumina y es la luciérnaga en tu mano. Su luz veloz me sobrevive ya no luciérnaga ni río." Instantánea Tal vez este ejercicio de cruzar el tiempo sea uno de los causantes de cierta levedad con que podemos sumar rasgos de su poética: "poemas tan sutiles y evanescentes, que es como si lograran atrapar la forma de la poesía justo antes de su fuga" en palabras de Óscar Hahn. La mayor parte de quienes han hablado de su obra coinciden en este carácter cercano al minimalismo, aunque ésta es una economía rica en el uso del lenguaje. La emoción en el poema de Lastra se contiene dentro de sus márgenes, mas, de manera alguna deja a un lado su origen lírico, que Lastra defiende a ultranza.Zum Buch
La incorporación de la llamada generación millenial al ámbito de la literatura en general y de la poesía en particular, ha provocado un cambio en los modos de producción y recepción del poema. Los jóvenes utilizan ahora las herramientas digitales como algo inherente a su cotidianeidad, como la fórmula para intercomunicarse con el mundo (la amistad en ese entorno virtual se mide ahora en número de seguidores o de likes), especialmente en contextos no formales que al final son los que sustancian el día a día. Y con esos parámetros miran también la literatura. Las estructuras de difusión de la poesía han sufrido una evolución tan rápida y tan ágil hacia este camino de lo digital que ha pillado desprevenidos tanto al lector tradicional como a los autores que responden a parámetros canónicos.Zum Buch
Campos de Castilla, publicado en 1912, es, probablemente, el libro más influyente de la poesía en español del siglo XX. Su impacto en sucesivas generaciones de poetas, comenzando por la Generación del 98, a la que Machado pertenece, o por la Generación del 27, aún se siente y es reconocible en las voces a ambos lados del Atlántico, en España e Hispanoamérica. Los versos de Antonio machado, pura raíz y pueblo, reflejan los paisajes de Castilla tanto como el eco que dejan las vidas sencillas de sus gentes. Poemas sobre la naturaleza, sobre el amor, sobre la herencia, sobre la ausencia y, tras el fallecimiento de su amada Leonor, sobre la pérdida, pero también historias en verso pegadas al terreno que resuena, entre otros, en los poemas de Federico García Lorca. En definitiva, con Campos de Castilla Machado inaugura una etapa brillante de la literatura en español, y nos deja un testimonio emocional y cultural imperecedero, una mirada sobre la vida y la muerte que parte de lo cercano y singular, pero que es universal. Campos de Castilla, published in 1912, is probably the most influential book of 20th century Spanish poetry. Its impact on successive generations of poets, beginning with the Generation of '98, to which Machado belongs, or the Generation of '27, is still felt and recognizable in voices on both sides of the Atlantic, in Spain and Latin America. The verses of Antonio Machado, pure roots and people, reflect the landscapes of Castile as much as the echo left by the simple lives of its people. Poems about nature, about love, about inheritance, about absence and, after the death of his beloved Leonor, about loss, but also stories in verse stuck to the ground that will resonate, among others, in the poems of Federico García Lorca. In short, with Campos de Castilla Machado opens a brilliant period in Spanish literature, and leaves us an everlasting emotional and cultural testimony, a look at life and death, close, singular and universal.Zum Buch
Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asoló a la comunidad LGTBIQ+ en la década de los ochenta. El autor aprovechó la ira y la frustración que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazón normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpretó en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos días antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall. La noche en que Larry Kramer me besó permaneció en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monólogos más longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al francés, griego y portugués. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.Zum Buch
En un momento en el que es delicado mencionar las fronteras, las migrantes y sus hijas ya nacidas en España hemos estado ligadas a los espacios liminales: aquellos lugares intermedios, que no pertenecen a ningún lado. Ni a este, ni al otro. […] El poemario que tenemos en nuestras manos es un reflejo de lo complicado que es vivir en el borde, donde tradicionalmente no ha tenido cabida el arte y la cultura más allá de la etiqueta de lo alternativo. La cotidianeidad de Chen, que va desde el restaurante de Utiel hasta un jardín de Suzhou, revela partes de sí misma, evocando diferentes fragmentos de su vida y presentando la complejidad de mantener el equilibrio entre todas las piezas: la poeta, la periodista, la de la cola del aeropuerto, la que no entiende, la que añora, la que traduce a sus padres [del prólogo de Glady de la Cruz Juria].Zum Buch
