Editora: Tektime
Verde, azul, amarillo esos colores conté en el cuerpo del lorito que un día me encontré. En un árbol ahí subido una mañana temprano cuando yo me iba a clase con la cartera en la mano. Me paré para mirarle él muy fijo me miró ―¿Qué haces en ese árbol? ―de pronto pregunté yo. AMOR
Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Con su poesía creó un lenguaje personal en el que las formas populares se combinaban con metáforas audaces y sorprendentes. Esta antología incluye 25 de sus mejores poemas interpretados por grandes actores y actrices del cine, el teatro y la televisión como Juan Echanove, Carlos Hipólito, Kiti Mánver, Ana Villa, Daniel Albaladejo, Amparo Pamplona, Ana Fernández, Lucía Quintana, Víctor Clavijo, Clara Sanchis, Mario Gas, Vicky Peña y Arturo Querejeta, entre otros.Ver livro
Una conveniente señal para acercarse a este libro de Elennys Oliveros la ofrece el sentido del tiempo: lo que se dice alude a diferentes épocas, territorios y generaciones, a la juventud de nuestros abuelos y también a la mirada contemporánea del lector-espectador, quien mira hacia atrás y hacia adelante sin ojo discriminatorio. En Donde yace la luz se manifiesta cierto estilo que ya conocíamos en sus obras precedentes, pero reforzado con un uso más elaborado del verso. Este carácter que mencionamos se nutre de rituales, de retratos sensoriales y de un erotismo controlado, del recurso intertextual y el peso de lo nocturno, de una inusual y eficiente adjetivación y de las palabras que adoptan otras posiciones: "Una aguja es una aguja/aunque su cuerpo de ligera materia/caiga en el inmensurable pajonal". Donde yace la luz cumple cabalmente con una vocación literaria y con las exigencias de una formación académica. El oficio de la poeta ―su manera de concebir el lenguaje metaforizado con agudeza― y las alusiones lingüísticas ―la libertad del léxico elegido― se unen y se repliegan con la fortaleza del poema cimentado con vigilancia, complejidad y emoción. Este es el resultado de una trayectoria que se ha ido formando desde el conocimiento que tiene Oliveros de su propia tradición y sus paisajes; y de lo que ha desarrollado profesionalmente en Colombia, específicamente desde un departamento que se distingue por el predominio del sol: el sol huilense que no discrepa mucho del sol zuliano (una relación histórica binacional). Visto de este modo, se trataría de una honesta poética de lo luminoso.Ver livro
NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y REVISADA. Humanista, catedrático y telógolo, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poética, considerada unánimemente como una de las cimas de la lírica renacentista española. Pero fray Luis fue, también, uno de los grandes maestros de la mística española (junto a santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz), para los que la poesía era una comunicación divina. Así recorren sus versos el anhelo por lo inmortal y puro del alma, la búsqueda de Dios y la moralidad, pero, ser humano como era, vivió apasionadas rencillas que también nos muestra en sus poemas y nos ayudan a desmitificar la idea del poeta contemplativo alejado de las pasiones mundanas. Hombre de temperamento batallador e intelectual, nos legó un poemario breve pero excelso, de pura genialidad. La poesía de fray Luis, lejos de quedar en el pasado, por lo humana es cercana también al lector de hoy. En esta complicación a cargo de Esteban Gutiérrez Díaz-Bernardo podemos leer sus mejores poemas, en todo momento contextualizados y anotados para la total comprensión del lector de hoy.Ver livro
Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoría: es el resultado de la deliberación y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistió en el imperdonable «error» de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramática y tenebrosa en el Infierno, pictórica y melancólica en el Purgatorio y luminosa y musical en el Paraíso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antigüedad. Esta nueva traducción de José María Micó, melódica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universo dantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos. "En la base de toda la obra, el lector se encuentra aquella humanitas que acabaría definiendo al humanismo de las generaciones posteriores. El libro abre las puertas de la modernidad literaria."—Jordi Llovet, El País - Babelia "Todos los lectores cultos iremos al más allá dos veces, una con Dante y otra con la muerte. Por fin hay una versión bilingüe perfecta, inteligible y melódica."—Fernando Savater, El País "Vertida al español en endecasílabos sueltos, con rimas asonantes no sistemáticas, respetando la sintaxis original, la Comedia de Micó fluye como una novela."—Jorge Carrión, The New York Times "Ideal para cualquier tipo de público, ya que el texto se presenta con un estilo y una introducción al alcance de todo abanico de lectores."—Toni Montesinos, La Razón "Se aprecia la mano del poeta e incluso la del músico, pues ambas cualidades confluyen en un traductor que ha optado por respetar la estructura de la octava, pero no la rima. Sobria, manejable y elegantemente compuesta."—Ignacio F. Garmendia, Revista Mercurio "Sin duda la manera definitiva de zambullirse en el poema más perfecto de la historia."—JoyceVer livro
-En español neutro, narración humana-El cuento, que data de 1863 y que presenta un narrador omnisciente, según Krappe se trataría de una «variante literaria» del relato de La Biche blanche, de origen francés. En este relato Gustavo Adolfo Bécquer contrapone lo extraordinario a lo racional. La luna es el elemento que induce las trasformaciones, pasando de lo real a lo maravilloso, mientras que saeta de la ballesta es el símbolo destransformador que recupera las apariencias convencionales. La falta de entendimiento de Garcés para comprender el encantamiento se castiga con la muerte de su amada al mismo tiempo que se castiga la frivolidad y la burla de Constanza.Ver livro
Viento del pueblo recopila los poemas escritos por Miguel Hernández durante la Guerra Civil Española. Obra comprometida militar y políticamente, recoge versos de una fuerza y un desgarro que contrastan con el tono lírico e íntimo de buena parte de su obra anterior. La poesía bélica y de urgencia de Miguel Hernández parte de lo popular, del pueblo al que hace referencia el título de la obra, de su miseria, sufrimiento y dolor… pero no solo hay violencia en ellos, también hay esperanza en una victoria y en un mañana que se construyen desde la vanguardia bélica como un esfuerzo colectivo. Siendo una obra poética volcada en la propaganda de la causa y en la que el autor se desprende de matices, recurre principalmente al romance como estructura, y aporta un hermoso testimonio poético de un evento traumático para España, sus gentes, y su literatura. Diseño de portada: David Rubiales Viento del pueblo is a collection of poems written by Miguel Hernández during the Spanish Civil War. A militarily and politically committed work, it brings together verses of a forcefulness and an intensity that contrasts with the lyrical and intimate tone of much of his earlier work. Miguel Hernández's poetry of war and urgency is based on the popular, on the people to whom the title of the work refers, on their misery, suffering and pain... but there is not only violence in them, there is also hope in a victory and in a tomorrow that are built from the frontline as a collective effort. Being a propaganda contribution to the cause in which the author takes a clear position without room for nuances, it relies in the poetic structure of "romances" , and provides a beautiful poetic testimony of a traumatic event for Spain, its people, and its literature. Cover design: David RubialesVer livro
